MEMORIA [P]RESENTE
Homenaje a Pedro Garhel.
20 y 21 de abril de 10:00 a 21:00 horas.
Centro Cultural Conde Duque.
Sala Juan de Villanueva.
*(fotografía: Paco nadie. Abierto'94)
Tuesday, April 18, 2006
Monday, April 17, 2006
META.morfosis
/ M.E.I.A.C.
El museo y el arte en la era digital
/ M.E.I.A.C./ Badajoz
/ 27 de enero a Junio 2006
/ Comisariado: António Cerveira Pinto
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El proyecto META.morfosis reúne la obra de hasta 26 destacados autores cuyo trabajo se ha distinguido en los nuevos ámbitos de la creación y el arte digital, además de las 17 propuestas de arquitectura destinadas a replantear (sobre el espacio concreto del MEIAC), la función del museo de arte y su entorno urbano en el siglo XXI.
La exposición centra su interés en el nuevo arte del siglo XXI, es decir,en el arte conceptual generativo, el netart, el hacktivismo, y el bioarte, llamando la atención del público y de los especialistas hacia los intensos y rápidos cambios operados en los contextos más dinámicos de la creación artística mundial desde mediados de los años 90.
Por otra parte, el amplio solar de 25 mil metros cuadrados donde se ubica el MEIAC es usado como campo de pruebas para ensayar una reflexión en profundidad que pretende la mejora de las prestaciones sociales del museo y su mas completa integración en la ciudad, proyectando su futuro comportamiento en el entorno de una sociedad en crecimiento, diversificada y exigente.
Al mismo tiempo que una amplia panorámica abierta a las más recientes creaciones del arte digital; o una propuesta de reflexión sobre la función del museo de arte del siglo XXI, el esfuerzo que converge en la realización de META.morfosis propone repensar el propio espacio del museo, su sostenibilidad, su más amigable y formativa relación con el público y su plena integración en el entorno urbano como centro de excelencia creativa y buenas prácticas culturales.
La exposición centra su interés en el nuevo arte del siglo XXI, es decir,en el arte conceptual generativo, el netart, el hacktivismo, y el bioarte, llamando la atención del público y de los especialistas hacia los intensos y rápidos cambios operados en los contextos más dinámicos de la creación artística mundial desde mediados de los años 90.
Por otra parte, el amplio solar de 25 mil metros cuadrados donde se ubica el MEIAC es usado como campo de pruebas para ensayar una reflexión en profundidad que pretende la mejora de las prestaciones sociales del museo y su mas completa integración en la ciudad, proyectando su futuro comportamiento en el entorno de una sociedad en crecimiento, diversificada y exigente.
Al mismo tiempo que una amplia panorámica abierta a las más recientes creaciones del arte digital; o una propuesta de reflexión sobre la función del museo de arte del siglo XXI, el esfuerzo que converge en la realización de META.morfosis propone repensar el propio espacio del museo, su sostenibilidad, su más amigable y formativa relación con el público y su plena integración en el entorno urbano como centro de excelencia creativa y buenas prácticas culturales.
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Artistas y obras: 01 -- 0100101110101101, "Perpetual Self Dis/Infecting Machine" y "Biennale.py" 02 -- Alexei Shulgin, "ABC" 03 -- Amerika-Reddell-Silva, "SOS" 04 -- Andre Sier, "Struct_1" 05 -- António Carvalho, fondos para moviles 06 -- Arcangel Constantini, "Atari-noise" 07 -- Brian Mackern, "Maquina Podrida ( La Desdentada )" 08 -- Christian Montenegro, 10 fondos para moviles 09 -- France Cadet, "Flying Pig" 10 -- Electronic Disturbance Theatre and Electronic Civil Disobedience - EDT's Public Version of the Zapatista FloodNet. "DDK (Disturbance Developer Kit)" 11 -- Gustavo Romano, "Nocturno" 12 -- Han Hoogerbrugge, "Nails #2" 13 -- John Klima, "Train" 14 -- Joan Leandre, "NostalG_2" 15 -- John F. Simon Jr., "Every Icon" 16 -- Konic thtr - Rosa Sanchez y Alan Baumann, "Soliloquio" 17 -- Lisa Jevbratt, "Out of the Ordinary" 18 -- Maite Cajaraville, 10 fondos para moviles 19 -- Marta de Menezes, "Nature?" 20 -- Nuno Valério, fondos para moviles 21 -- Olia Lialina, "My Boyfriend Came Back From The War" 22 -- Pedro Zamith, fondos para moviles 23 -- Peter Luining, "RESEARCH" 24 -- Santiago Ortiz, "La esfera de las relaciones" 25 -- Vuk Cosic, "Metablink" 26 -- Young-hae Cheng Heavy Industries, "Artist's Statement No. 45,730,944" Arquitectos y proyectos: FpD_00 - Mr Fung - Los jardines / "Babilonia" FpD_01 -- Matias Pintó + Mateo Pintó - "Tierra" FpD_02 -- n ARCHITECTS. Eric Bunge + Mimi Hoang - "Sombra" FpD_03 -- S'A Arquitectos - "Terraza" FpD_04 -- a.S*. Pedro Costa + Célia Gomes - "San Valentín" / "L'Amour Fou" FpD_05 -- Colectivo Cuartoymitad. Ana Miret García + Miguel Paredes Maldonado + Ruth Vega Clemente - "Muro" FpD_06 -- David Campos + Ursula Schneider - "Pista" FpD_07 -- marcosandmarjan - "E-vernadero" / "El Coral" FpD_08 -- AMID + a! [Cristina Díaz Moreno + Efrén García Grinda / Luis Cabrejas + Hsiao Tien Hung] - "Museo Inmaterial" FpD_09 -- Ayssar Arida - "Mimésis"/ "Quameleon" FpD_10 -- AIRRIGHTS, architectural studio. Elsa Caetano + Ottevaere Olivier - "Sonrisa" FpD_11 -- 011.estudio. Bruno Gomes + Renata Furlanetto + Samanta Cafardo - "Palavra" FpD_12 -- go/a. Daniela Gomes + Nuno Almeida - "Tiempo" FpD_13 -- ES Studio. Silvestre Castellani - "Hotel de las Artes" FpD_14 -- Victoria Acebo + Angel Alonso - "Ascensión"/ "Travellator" FpD_15 -- Daniel Jiménez/ Jaime Olivera -"Resonadores
Artistas y obras: 01 -- 0100101110101101, "Perpetual Self Dis/Infecting Machine" y "Biennale.py" 02 -- Alexei Shulgin, "ABC" 03 -- Amerika-Reddell-Silva, "SOS" 04 -- Andre Sier, "Struct_1" 05 -- António Carvalho, fondos para moviles 06 -- Arcangel Constantini, "Atari-noise" 07 -- Brian Mackern, "Maquina Podrida ( La Desdentada )" 08 -- Christian Montenegro, 10 fondos para moviles 09 -- France Cadet, "Flying Pig" 10 -- Electronic Disturbance Theatre and Electronic Civil Disobedience - EDT's Public Version of the Zapatista FloodNet. "DDK (Disturbance Developer Kit)" 11 -- Gustavo Romano, "Nocturno" 12 -- Han Hoogerbrugge, "Nails #2" 13 -- John Klima, "Train" 14 -- Joan Leandre, "NostalG_2" 15 -- John F. Simon Jr., "Every Icon" 16 -- Konic thtr - Rosa Sanchez y Alan Baumann, "Soliloquio" 17 -- Lisa Jevbratt, "Out of the Ordinary" 18 -- Maite Cajaraville, 10 fondos para moviles 19 -- Marta de Menezes, "Nature?" 20 -- Nuno Valério, fondos para moviles 21 -- Olia Lialina, "My Boyfriend Came Back From The War" 22 -- Pedro Zamith, fondos para moviles 23 -- Peter Luining, "RESEARCH" 24 -- Santiago Ortiz, "La esfera de las relaciones" 25 -- Vuk Cosic, "Metablink" 26 -- Young-hae Cheng Heavy Industries, "Artist's Statement No. 45,730,944" Arquitectos y proyectos: FpD_00 - Mr Fung - Los jardines / "Babilonia" FpD_01 -- Matias Pintó + Mateo Pintó - "Tierra" FpD_02 -- n ARCHITECTS. Eric Bunge + Mimi Hoang - "Sombra" FpD_03 -- S'A Arquitectos - "Terraza" FpD_04 -- a.S*. Pedro Costa + Célia Gomes - "San Valentín" / "L'Amour Fou" FpD_05 -- Colectivo Cuartoymitad. Ana Miret García + Miguel Paredes Maldonado + Ruth Vega Clemente - "Muro" FpD_06 -- David Campos + Ursula Schneider - "Pista" FpD_07 -- marcosandmarjan - "E-vernadero" / "El Coral" FpD_08 -- AMID + a! [Cristina Díaz Moreno + Efrén García Grinda / Luis Cabrejas + Hsiao Tien Hung] - "Museo Inmaterial" FpD_09 -- Ayssar Arida - "Mimésis"/ "Quameleon" FpD_10 -- AIRRIGHTS, architectural studio. Elsa Caetano + Ottevaere Olivier - "Sonrisa" FpD_11 -- 011.estudio. Bruno Gomes + Renata Furlanetto + Samanta Cafardo - "Palavra" FpD_12 -- go/a. Daniela Gomes + Nuno Almeida - "Tiempo" FpD_13 -- ES Studio. Silvestre Castellani - "Hotel de las Artes" FpD_14 -- Victoria Acebo + Angel Alonso - "Ascensión"/ "Travellator" FpD_15 -- Daniel Jiménez/ Jaime Olivera -"Resonadores
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DE DIEGO DEL POZO Barriuso / EXHIBITION
DA2 / Espacio Emergente
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DA2 / Espacio Emergente
/English text bellow
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Comisario: Javier Panera
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Su obra pretende ofrecer de forma crítica y lúdica una reflexión sobre las maneras de objetualizar y materializar el deseo. Trata de establecer conexiones entre la satisfacción de los deseos más profundos del individuo y los procesos de construcción de su identidad. El artista entiende la tarea de corporeizar el deseo como una lucha por construir una identidad móvil e integradora con las diferencias. Le interesan temas como el amor, la melancolía y el trabajo o los sistema de producción y las relaciones que se establecen entre éstos y nuestro deseo. En esa relaciones reflexiona en su obra sobre: La separación del tiempo, para que este sea productivo, en el tiempo del trabajo y el tiempo del ocio, estableciéndose como consecuencia otra separación entre el placer y el conocimiento y la acción. Su obra es multidisciplinar (dibujo, vídeo, objetos, instalación...). En DA2 presenta el proyecto: LA IMAGEN MÁS DESEADA donde las obras se presentan como síntesis de las relaciones del sujeto contemporáneo con el deseo, trata de plasmar como la lógica de la rentabilidad acaba condicionando la lógica de nuestros afectos en los vídeos Pieza para orgía y fabrica y Egosfera; o como la tecnología y los estereotipos media en la construcción de nuestro cariño y en nuestras estrategias de seducción como en el dibujo La imagen más deseada o el vídeo Los cambios de tu rostro. El Domus Artium publicará un catálogo bilingue español/inglés que incluye textos de Tania Pardo, Mariano Mayer y Xoxe Buxán.
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Comisario: Javier Panera
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Su obra pretende ofrecer de forma crítica y lúdica una reflexión sobre las maneras de objetualizar y materializar el deseo. Trata de establecer conexiones entre la satisfacción de los deseos más profundos del individuo y los procesos de construcción de su identidad. El artista entiende la tarea de corporeizar el deseo como una lucha por construir una identidad móvil e integradora con las diferencias. Le interesan temas como el amor, la melancolía y el trabajo o los sistema de producción y las relaciones que se establecen entre éstos y nuestro deseo. En esa relaciones reflexiona en su obra sobre: La separación del tiempo, para que este sea productivo, en el tiempo del trabajo y el tiempo del ocio, estableciéndose como consecuencia otra separación entre el placer y el conocimiento y la acción. Su obra es multidisciplinar (dibujo, vídeo, objetos, instalación...). En DA2 presenta el proyecto: LA IMAGEN MÁS DESEADA donde las obras se presentan como síntesis de las relaciones del sujeto contemporáneo con el deseo, trata de plasmar como la lógica de la rentabilidad acaba condicionando la lógica de nuestros afectos en los vídeos Pieza para orgía y fabrica y Egosfera; o como la tecnología y los estereotipos media en la construcción de nuestro cariño y en nuestras estrategias de seducción como en el dibujo La imagen más deseada o el vídeo Los cambios de tu rostro. El Domus Artium publicará un catálogo bilingue español/inglés que incluye textos de Tania Pardo, Mariano Mayer y Xoxe Buxán.
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His work tries to offer a critical and playful form a reflection on the ways to materialize desire. It tries to establish connections between the satisfaction of the deepest desires of the individual and the processes of construction of his identity. The artist understands the task of body desire as a fight to construct a movable and integrating identity with the differences. They interest subjects to him like the love, the melancholy and the work or the production system and the relations that settle down between these and our desire. In that relations it reflects in its work on: The separation of the time, so that this he is productive, in the time of the work and the time of the leisure, settling down like consequence another separation between the pleasure and the knowledge and the action. Its work is to multidiscipline (drawing, video, objects, installation...). In DA2 it presents/displays the project: THE MORE WHISED IMAGE where the works appear as synthesis of the relations of the contemporary subject with desire, tries to shape as the logic of the yield ends up conditioning the logic of our affection in the videos Pieza para orgía y fabrica y Egosfera; or like the technology and the stereotypes it mediates more in the construction of our affection and our strategies of seduction like in the drawing La Imagen mas deseada or the video Los Cambios de tu rostro.The Domus Artium Museum is going to publish a catalogue Spanish/English about the artist including texts of Mariano Mayer and Tania Pardo.
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Tuesday, April 04, 2006
medialabmadrid Simposio:
(English below)
La Condición Postmedia en el contexto español.
La Condición Postmedia en el contexto español.
Jueves 6 y viernes 7 de abril de 2006.
Salón de Actos del Centro Cultural Conde Duque.
Entrada libre hasta completar aforo.
El propósito de este simposio –desarrollado en paralelo a la exposición Condición Postmedia- es tratar de pensar, en compañía de artistas y teóricos, acerca de la deriva histórica de los diferentes medios a lo largo de las últimas décadas y su actual situación en nuestro contexto artístico contemporáneo. ¿Cómo ha incidido o se ha presentado el problema de la denominada condición postmedia en España? ¿Cuándo la han pensado los artistas de un modo directo y explícito (auto-reflexivo) y cuándo ha aparecido en el desarrollo de trabajos que buscaban abordar problemas de carácter general: el tiempo, el lenguaje, el archivo, el sujeto…? ¿Qué incidencias políticas, sociales y económicas tiene esta condición? ¿Es posible, de hecho, hablar de una condición postmedia sin caer en un cierto reduccionismo aglutinador? ¿En una postura que defendiera nuestra contemporaneidad como esencialmente postmediática, no existiría una cierta fascinación por lo computacional vinculada a un nuevo género de cierre doctrinal: aquel que se derivaría de las actitudes tecnofílicas? ¿Es posible, de hecho, amparar ese tipo de discurso en un momento en el que sabemos que los espacios de red informática no han derivado en la apertura libertaria que un día soñaran muchos de sus primeros ideadores? Esta serie de conferencias y conversaciones propone pensar acerca de estas cuestiones y tratar de desvelar sus aportaciones y sus contradicciones tanto en nuestro propio entorno socio-político como fuera de nuestras fronteras.
Salón de Actos del Centro Cultural Conde Duque.
Entrada libre hasta completar aforo.
El propósito de este simposio –desarrollado en paralelo a la exposición Condición Postmedia- es tratar de pensar, en compañía de artistas y teóricos, acerca de la deriva histórica de los diferentes medios a lo largo de las últimas décadas y su actual situación en nuestro contexto artístico contemporáneo. ¿Cómo ha incidido o se ha presentado el problema de la denominada condición postmedia en España? ¿Cuándo la han pensado los artistas de un modo directo y explícito (auto-reflexivo) y cuándo ha aparecido en el desarrollo de trabajos que buscaban abordar problemas de carácter general: el tiempo, el lenguaje, el archivo, el sujeto…? ¿Qué incidencias políticas, sociales y económicas tiene esta condición? ¿Es posible, de hecho, hablar de una condición postmedia sin caer en un cierto reduccionismo aglutinador? ¿En una postura que defendiera nuestra contemporaneidad como esencialmente postmediática, no existiría una cierta fascinación por lo computacional vinculada a un nuevo género de cierre doctrinal: aquel que se derivaría de las actitudes tecnofílicas? ¿Es posible, de hecho, amparar ese tipo de discurso en un momento en el que sabemos que los espacios de red informática no han derivado en la apertura libertaria que un día soñaran muchos de sus primeros ideadores? Esta serie de conferencias y conversaciones propone pensar acerca de estas cuestiones y tratar de desvelar sus aportaciones y sus contradicciones tanto en nuestro propio entorno socio-político como fuera de nuestras fronteras.
Javier Fuentes Feo.
Programa:
Jueves 6 de abril
16:30 – 17:00 Presentación
17:00 – 17:40 Oliver Marchart: ¿Qué viene después de los media? Sobre lo mediático y lo político.
18:00 – 18:50 Conversación entre Simón Marchán y Ernesto García Camarero.
19:00 – 19:25 Eugeni Bonet: La condición postmedia y la reticencia audiovisual.
19:30 – 19:50 Conversación entre Dora García y José Lebrero.
Viernes 7 de abril
17:00 – 17:30 Karin Ohlenschläger: Nuevos códigos y otros lenguajes.
18:00 – 18:50 Conversación entre Antoni Abad y Jorge Luis Marzo.
19:00 – 19:25 José Luis Brea : Mil pantallas: por una economía política del arte en su condición postmedia.
19:30 – 20:00 Conversación entre Concha Jerez, José Iges y Fernando Castro.
20:30 – 21:10 Mesa de debate: Víctor del Río, Rubén Hernández y Pedro Alberto Cruz Sánchez.
www.medialabmadrid.org
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medialabmadrid Symposium:
Post media Condition in the Spanish context.
April, 6 and 7, 2006
Centro Cultural Conde Duque.
The purpose of this symposium –developed at the same time that the Post Media Condition exhibition- is to think, together with the artists and the theorists, about the historical evolution of the different media in the course of the last decades as well as about its current situation in our contemporary artistic frame. How has the problem of the so called post media condition influenced or appeared in Spain? When have the artists been aware of it in a direct and explicit (auto-reflexive) way and when did it come into view while developing works that aimed to deal with problems of general nature: time, language, the archive, the individual…? Which are the political, social and economic impacts of this condition? Is it possible, in fact, to talk about a post media condition without incurring in a certain agglutinating reductionism? From a stance of defence of our contemporary condition, as essentially post media, would or not exist some fascination with the computational, linked to a new genre of doctrinal close: that deriving from the tecnophilic attitudes? Is it possible, in fact, to protect this kind of discourse, now that we know that the computer network spaces have not led to the libertarian openness dreamt once by many of their first creators? This series of conferences and talks propose us to think about these issues, in order to try to reveal their contributions and contradictions both in our own socio political environment and abroad, as well. Javier Fuentes Feo.
Programme
Thursday, April, 6
16:30 – 17:00 Opening
17:00 – 17:40 Oliver Marchart: What Comes after the Media? On the Mediatic and the Political.
18:00 – 18:50 Conversation between Simón Marchán and Ernesto García Camarero.
19:00 – 19:25 Eugeni Bonet: The post media condition and audiovisual reticence.
19:30 – 19:50 Conversation between Dora García and José Lebrero.
Friday, April, 7
17:00 – 17:30 Karin Ohlenschläger: New codes and other languages.
18:00 – 18:50 Conversation between Antoni Abad and Jorge Luis Marzo.
19:00 – 19:25 José Luis Brea : A thousand screens: towards an art political economy in its post media condition.
19:30 – 20:00 Conversation between Concha Jerez, José Iges and Fernando Castro.
20:30 – 21:10 Discussion: Víctor del Río, Rubén Hernández and Pedro Alberto Cruz Sánchez.
www.medialabmadrid.org
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