Monday, June 26, 2006


Colección C

U.M.I.P.
Campus de Llamas / Santander./Cantabria-
29 Junio - 8 septiembre 2006/ Inauguración: 29 Junio / 20:30h

Sunday, June 11, 2006

ARTRANSMEDIA 2006
Exposición fondos Asociación DANAE

Edificio Histórico la Universidad de Oviedo
C/ San francisco, 1. Oviedo. Asturias
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Junio- Agosto de lunes a viernes de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.30 h. Sábados: de 10.00 h a 14.00 h.
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Artransmedia 2006 presenta Una selección de obras de los movimientos artísticos del siglo XX. Una exposición con más de 900 obras de del fondo de la Fundación Danae, dirigida por Acindino Quesada, una que aparece en París en los años setenta, y tiene hoy su sede actual en Gijón. 55 instalaciones , intervenciones, objetos intervenidos y diversas obras del dadaísmo, Fluxus, arte conceptual, minimalismo, land art , arte povera, y Zaj. Obras de artistas como Man Ray, Duchamp, John Cage, Nam June paik, Maciunas, Christo, Sol Lewit, Mario Merz, y Esther Ferrer entre otros. Completan la colección las obras de algunos artistas asturianos, entre los que figuran Adolfo Manzano, Natalia Pastor, Ruth Rodríguez, Pepa Osorio, Rosana Popelka, Cuco Suárez, Víctor Vallina, Menéndez del Llano y Gema Ramos.
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Organizan: Universidad de Oviedo y Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias.
Diseña: grafinsa
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[ * imagen: A partir de fotografía de Duchamp por Man Ray ]

Saturday, June 10, 2006

Víctor García
YO NO SOY TÚ
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Del 13 de Junio al 13 de Julio de 2006
inauguración: Gijón, 13 de junio de 2006
g a l e r í a a l t a m i r a
La Merced, 37. Gijón
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En esta ocasión, tras su primera exposición individual en el año 2004, Victor García nos presenta un proyecto en el que la presencia de la naturaleza, mediante la intervención con plantas selváticas e imágenes darán un nuevo sentido al espacio que lo contiene, siendo los sujetos receptores los que a través de su visión deberán interactuar con la imagen, llevándola a los territorios que consideren más adecuados.
Víctor García (Gijón, 1976), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, e
s uno de los artistas que, utilizando como medio expresivo la fotografía y el video, mas reconocimiento e interés han suscitado entre la critica nacional. Cabe destacar sus dos últimos proyectos en la Casa de la Obra Pía, Museo Nacional de La Habana y en el Centro Asturiano de México DF. Seleccionado en varias ocasiones para el certamen de PhotoEspaña.



Wednesday, June 07, 2006

Popgas
ALICE IN THE WALL





















De 18 a 23 h. Domingo 4 de Junio de 2006 Joaquín Costa , 46, 4ª-2ª 08001 Barcelona



Alice on the wall
El mundo de Alicia en las paredes de una vivienda. Los desaparecidos en construcción y los fantasmas de la opereta social, reunidos en un solo de línea del artista de la pista Popgas. Pop utiliza sus dibujos como una excusa protopunki envuelta en formol. Entre Brice Marden y Perropáramo la atmósfera es áspera, la caricia doble.
Anne Zabalbeascoa
(detalles>)
Avelino Sala
D R A M A

Inauguración 8 de junio de 2006, a las 20h
Exposición 8 de junio al 22 de julio de 2006
Galería Raquel Ponce
Alameda 3-28014 Madrid
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Cool Drama. La nocturna experiencia del hundimiento en Avelino Sala.

La poesía es una descripción de la tierra de nadie que se extiende entre el panorama subjetivo y el panorama objetivo.

SALVADOR ELIZONDO
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La ficción publicitaria que Avelino Sala inició con su proyecto surfista La espera (2004), en paralelo a su trabajo como creador de la revista Sublime y como videoartista, escultor, dibujante, pintor, comisario o crítico de arte, continúa en una nueva invención mediática, titulada irónicamente Cool Drama. El drama es un género literario que pertenece más a lo teatral y a la acción de la pesantez sobre la vida del héroe que desconoce lo que le va a ocurrir, mientras todos aguardan un desenlace previsible. Es una situación tan natural que de repente aparece cuando menos lo esperamos, es el caso del hundimiento de las ideologías, la caída de los muros, el derrocamiento de los ídolos o el desfondamiento ético. En cualquier caso, la parte cool del drama es que todo vuelve a repetirse, aspirando a la emergencia provocada por una ironía maliciosa. Si Avelino Sala ha intervenido desde hace tiempo en el paisaje mediante una reflexión del vacío propiciada por una escultura ingrávida con la intrusión de perros vigilantes o con figuras como el Ícaro extrañado que cae en un acantilado, ahora le ha llegado el espíritu de la pesantez y la experiencia de un hundimiento que no sólo espera la ola perfecta, sino también otros lugares como el fondo de un mar metafórico y subliminal al que se llega arrastrando una tabla de valores pesada y aparentemente inútil. Este esfuerzo heroico que propone la tarea del arte como una actitud vital, muestra que las apariencias engañan y en consecuencia llega lo inesperado. La marca registrada en la playa es el resto de una acción tragicómica, porque nadie espera que los valores se hundan con la propia tabla, esta inversión es el peligroso acceso que nos sumerge en un espacio acuático que se quiere aislado de todo. Un arte que ya no busca sólo en la superficie sino en la profundidad en donde somos conscientes de la continuidad del vacío, donde el vacío termina por tomar cuerpo. Por otro lado, Avelino Sala presenta una reflexión acerca de la aparente escisión entre el arte y el diseño, para hablar del lugar donde podemos distinguirlos, entre los objetos que poseen una utilidad –en este caso, la práctica del surf- y los que son artificialmente inútiles –una tabla que se va a hundir con seguridad-, pero que van a conducir a una experiencia del hundimiento del pensar. Es decir, se trata de marcar una diferencia entre los objetos, registrando así que lo que hace que algo sea arte está vinculado, más que a su apariencia engañosa, al uso que paradójicamente hagamos de ello.

Porque se trata de saber qué nos queda por hacer con esa simbólica tabla en la que se cifra el esfuerzo que arrastra hacia el límite del arte. La distancia de los valores y su práctica llevan a Avelino Sala a preguntarse, no solo qué es una artista prometeico –en el sentido de cargar con algo, ya sea su trabajo o su propia libertad-, sino qué fuera una contemplación vacía como vaciamiento de la imagen, conocer porqué la actividad del artista se organiza en torno a una paciencia, una espera y un drama que tiene algo de residual. Es precisamente una acción en la que vemos a Avelino Sala tratando de llegar a un lugar donde la línea de sombra coincide con las marcas de la tabla en la arena, una metáfora válida para considerar también la performance como escritura. Porque no sólo le vemos en la playa, sino en fuentes como las dedicadas a Neptuno y Cibeles, en estanques como en el egipcio templo de Debod en Madrid. Esta acción nos lleva a preguntar acerca de la autocrítica implícita en las imágenes de Avelino Sala, hablando de su propia constitución como artista, entre el drama alegre apolíneo y la dramática presencia dionisíaca del vacío: “El arte –escribe Nietzsche en El nacimiento de la tragedia- es la tarea suprema y la actividad propiamente metafísica de esta vida”. Pero, ¿qué lugar le queda ahora al arte si lo metafísico parece haberse extraviado ante el final de la filosofía propuesta por la filosofía de lo neutro? Cuando pensamos acerca del horizonte y esperamos una respuesta, el arte parece quedar en ese estado denunciado por Gottfried Benn: el arte sólo sirve para hacer dinero y curar hemorroides. Pero, en realidad, hay otro tipo de arte que es aquel que propone una inversión –ya una inmersión- de la realidad, porque el momento de contemplación artística va a otorgar que modifiquemos nuestra relación con las cosas y viceversa. La estetización del mundo, presentada como horizonte de espera, va a llevarnos más allá. Si como afirma Levinas, ver es ver el horizonte, “para tener la idea de lo Infinito, es necesario existir separado”, se trata de llegar al límite del conflicto entre lo natural y lo artificial, entre el yo dándose como artista y su consecución diaria: “Para este artista –escribía Fernando Castro Flórez con motivo de la exposición de Avelino Sala titulada Restlessness (2003)- el yo no es algo dado, sino al contrario es algo que se narra desde la complejidad, un desplazamiento de sentido constante, como el movimiento por el territorio del nómada. El hábitat del nómada, que tiene una paciencia infinita (convierte la pausa en un proceso) está concebido en función del trayecto que constantemente los moviliza”. ¿Qué espacio liminar es aquel hacia el que se dirige Avelino Sala arrastrando una tabla? Si el espacio del arte puede constituirse como un espacio de escritura como propone Adorno, la autocrítica le lleva a dirigirse a lugares inhóspitos como una playa o a espacios de celebración como las fuentes. Una reflexión sobre el vacío que inició con las figuras que transparentaban el vacío, concretándose ahora en el ejercicio de una espera dramática como la llegada al inicio de partida. Es el retorno de una realidad por devenir, la muerte ajustada a una espera que concilia la paciencia con la rebeldía. El espíritu de la pesantez abre la noche, el día espera. Si Nietzsche distinguía entre lo pesado de aferrarse a las tablas viejas o nuevas y la ingravidez propia del vuelo a través del vacío, Avelino Sala reflexiona entre la espera y el drama de una marca registrada que se hace pública, que hace público: “Aquí estoy –dice Nietzsche- sentado y aguardo, teniendo a mi alrededor viejas tablas rotas y también nuevas a medio escribir. ¿Cuándo llegará mi hora?”. La noche como anuncio de un infierno próximo donde adentrarse, un drama y una comedia que anuncia la entrada en otro lugar dantesco: lasciate ogni esperanza, voi ch’entrate.


JOSÉ LUIS CORAZÓN ARDURA

“DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 100 cm
“DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 225 cm
“DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 100 cm


Galería Raquel Ponce
Alameda 3-28014 Madrid
Tno.91.420.38.89 Fax.91.369.02.61
info@galeriaraquelponce.es
http://www.galeriaraquelponce.es/

Tuesday, June 06, 2006

Bárbara Fluxá
Proyecto coche:

:work in progress
:
DF_ARTE CONTEMPORANEA
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Rúa de San Pedro 11, baixo
15704 Santiago de Compostela
:Del 2 de junio al 1 de julio de 2006
Inauguración: viernes 2 de junio, 20:00 horas
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La exposición :Proyecto coche: : Work in progress: que presento en DF Arte Contemporánea se enmarca dentro del proyecto «Des(h)echos» que llevo desarrollando desde el año 2002. Este proyecto multidisciplinar (vídeo, dibujo, escultura, fotografía) está centrado en el estudio y consideración de los restos materiales de nuestra sociedad como parte y reflejo de nuestra cultura tanto material como medioambiental.Tras fotografiar, dibujar y reconstruir, como si de restos arqueológicos se tratara, decenas de objetos de consumo abandonados, el proyecto «Des(h)echos» llega a su máxima expresión con la reconstrucción de objetos de mayor envergadura, por su tamaño y/o por su repercusión social. Neveras, coches, hornos ..., todos estos objetos domésticos indispensables para el hombre desde mediados del S.XX, representan la cultura material de la sociedad actual. Si tras desechar y arrojar estos objetos al entorno natural, conseguimos alejarnos de la consideración de los mismos como basura, se nos presentan como un estímulo a la reflexión sobre nuestra sociedad y sobre la cultura contemporánea. En palabras de J.Marín-Medina, «el objeto tirado y destruido se transmuta en recordatorio necesario y ancestral de nuestras vidas». (Catálogo «Las cosas en su lugar». Bárbara Fluxá. Galería Artificial. 2005)A partir del hallazgo de un SEAT 127 sumergido en el río Nalón, Asturias; surge la idea de la video instalación con título Coche, con la que me propongo hacer presente la historia de este coche clave para una parte de la sociedad española de los años`70 y`80. Desde hace unos meses se encuentra en proceso de creación, y es precisamente el proceso del proyecto lo que presento en esta exposición. :Proyecto coche: : Work in progress: consta de tres partes. Un vídeo dónde vemos el momento del hallazgo del coche en el río, dibujos y una miniatura de metal de un SEAT 127 a escala 1:43, a modo de boceto escultórico de la reconstrucción definitiva del coche real encontrado, y varios archivos etnográficos sobre la historia de este coche. Los archivos, también en proceso de creación, se están realizado fundamentalmente a través de Internet, bien mediante la recopilación de imágenes y documentos ya existentes en páginas web, o en el caso del Archivo IV, mediante una convocatoria pública de participación por correo electrónico. Los arhivos están divididos en 5 volúmenes: Archivo I Publicidad original de la época de la casa SEAT, y en concreto del coche modelo 127. Archivo II Manuales técnicos de uso y entretenimiento de la casa SEAT del coche modelo 127. Archivo III Historia oficial y extraoficial de la casa SEAT (1950-1980). Archivo IV Convocatoria pública para la recopilación de fotografías familiares y testimonios de gente junto a su SEAT 127. Archivo V Recuperación memoria histórica de los trabajadores de la Casa SEAT.
Bárbara Fluxá. Junio`06.
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DF_ARTE CONTEMPORANEA
Rúa de San Pedro 11, baixo
15704 SANTIAGO DE COMPOSTELA
Para mais informaciónhttp:
//www.dfarte.com
Dina Sánchez / Francisco AlvarezT
:fotogramas vídeo: Coche Asturias '05
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:Bárbara Fluxá
:Proxecto coche:
:work in progress
:Do 2 de xuño ao 1 de xullo do 2006Inauguración
: venres 2 de xuño, 20:00 horasA exposición
:Proxecto coche:
: Work in progress
: que presento en DF Arte Contemporánea enmárcase dentro do proxecto «Des(h)echos» que levo a desenvolver dende o ano 2002. Este proxecto multidisciplinar (vídeo, debuxo, escultura, fotografía) está centrado no estudo e consideración dos restos materiais da nosa sociedade como parte e reflexo da nosa cultura tanto material como medioambiental.Tras fotografiar, debuxar e reconstruir, coma se de restos arqueolóxicos se tratáse, decenas de obxectos de consumo abandonados, o proxecto «Des(h)echos» chega á súa máxima expresión coa reconstrución de obxectos de maior envergadura, polo seu tamaño e/ou polo seu repercusión social.Neveras, coches, fornos ..., todos estes obxectos domésticos indispensables para o home dende mediados do S.XX, representan a cultura material da sociedade actual. Se tras desbotar e arroxar estes obxectos á contorna natural, conseguimos afastarnos da consideración dos mesmos como lixo, preséntanllenos como un estímulo á reflexión sobre a nosa sociedade e sobre a cultura contemporánea.En palabras de J.Marín-Medina, «o obxecto tirado e destruído transmutase en recordatorio necesario e ancestral das nosas vidas». (Catálogo «as cousas no seu lugar». Bárbara Fluxá. Galería Artificial. 2005)A partir do achado dun SEAT 127 mergullado no río Nalón, Asturias; xorde a idea da video instalación con título «Coche», coa que me propoño facer presente a historia deste coche crave para unha parte da sociedade española dos anos`70 e`80. Dende fai uns meses atópase en proceso de creación, e é precisamente o proceso do proxecto o que presento nesta exposición.:Proxecto coche: : Work in progress: consta de tres partes. Un vídeo onde vemos o momento do achado do coche no río, debuxos e unha miniatura de metal dun SEAT 127 a escala 1:43, a modo de boceto escultórico da reconstrución definitiva do coche real atopado, e varios arquivos etnográficos sobre a historia deste coche.Os arquivos, tamén en proceso de creación, estanse a realizar fundamentalmente a través de Internet, ben mediante a recopilación de imaxes e documentos xa existentes en páxinas web, ou no caso do Arquivo IV, mediante unha convocatoria pública de participación por correo electrónico. Os arquivos están divididos en 5 volumes: Arquivo I Publicidade orixinal da época da casa SEAT, e en concreto do coche modelo 127. Arquivo II Manuais técnicos de uso e entretenimento da casa SEAT do coche modelo 127. Arquivo III Historia oficial e extraoficial da casa SEAT (1950-1980). Arquivo IV Convocatoria pública para a recopilación de fotografías familiares e testemuños de xente xunto á súa SEAT 127. Arquivo V Recuperación memoria histórica dos traballadores da Casa SEAT.Bárbara Fluxá. Xuño`06.

Saturday, June 03, 2006








Propuestas entre la utopía y lo imposible
Arte Público Barrio del Carmen

BC. 05 [Gijón]

El espacio de creación y didáctica propone un laboratorio de ideas, proyectos o procesos de intervención artística en el Barrio del Carmen de Gijón. Un anteproyecto que parta o que entienda la ciudad como un espacio para la conexión, la intervención, la experimentación y la reflexión, proyectando ideas y redefiniendo límites.

Organizado por el Espacio de Creación y Didáctica, gestionado por Maite centol en gijón, BC. 05 tuvo lugar del 27 Julio a 7 de Agosto de 2005.
(Se acercan las fechas de una nueva convocatoria).

http://www.espaciodecreacion.com/barriodelcarmen/
http://www.espaciodecreacion.com/barriodelcarmen/