Abraham Gragera

Adiós a la época de los grandes caracteres, Pre-textos, 2005.

«Ah la realidad / no se puede / permanecer en ella ni intentar / ir más lejos» .
(Abraham Gragera)

...Y pese a todo ello, como sin querer parecerlo, hasta la pequeñez que la distancia da, toma en este saludable adiós toda la lírica de un hermoso ejercicio de trascendencia. Revelaciónes en torno al compromíso poético vital y vitalista de quién escucha "el susurro del polvo" en los objetos, fieles animales de compania del que sabe estar solo."Pequeñas pormenografías intimas" de la más íntima intimidad que sabe que de nada sirve ya hechar de menos de esta manera tan exageradamente bella y resumida. Una forma irreprochable de reprocharle al clima de esta época ciertas ausencias. "Ya verás como siga así este tiempo, van a proliferar las elegías". Eso es lo que diría un abnegado paisajista, o un buen amigo romántico en la orilla en la que "digamos que solo fue, o volvió, la ola". Alguien al que uno le pediría que no deje de atender a las cigarras como quien entiende que "celebran el amor, no su visión del mundo", pese a que esta quizás sea "La proporción exacta que nos hurta la dicha del microscopio, cediéndonos a cambio el virus de la forma".

Alberto Santamaria

El idilio americano: Ensayos sobre la estética de lo sublime
Ediciones Universidad de Salamanca, 2005

Isbn 8478005102
Precio€ 18,00".

Esperanza. Nuevo Espacio Creativo
Mercado de La Esperanza. Santander
del 26 de Agosto al 9 de Septiembre
http://www.mynameisesperanza.com/

Un proyecto comisariado por Blanca Garay y que en esta ocasión cuenta con las intervenciones de los artistas: Sergio Ceballos (Lima, 1962) , Alvaro Trugela (Santander 1979) , Yael Reuveny ( jerusalem, 1980), Alberto Santamaría (Santander, 1976) y Paco Nadie.

Poesia joven en el libro viejo

CICLO DE POESÍA JOVEN EN EL LIBRO VIEJO
Feria del Libro Viejo
Jardines de Pereda
Santander

Del 12 al 17 de agosto de 2006
A las 20 horas

PROGRAMA:

Sábado 12 de agosto:

Guillermo López Gallego (Madrid, 1978)
Jesús Salceda Obregón (Torrelavega, 1974)

Domingo 13 de agosto:

Chús Arellano (Madrid, 1973)
Paúl Herrera (Vargas, 1976)

Lunes 14 de agosto:

Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976)
Paco Nadie (Thionville, Francia 1972)

Martes 15 de agosto:

Marcos Díez (Santander, 1976)
Álex Chico Morales (Plasencia, 1980)

Miércoles 16 de agosto:

Oscar Borona (Salamanca, 1980)
Noé Ortega Quijano (Madrid, 1984)


Jueves 17 de agosto

Vicente Gutiérrez (Santander, 1977)
David Vegue (Talavera de la Reina, 1980)

El Espacio de lo Posible

Arte Público Barrio del Carmen

Del 27 Julio a 6 de Agosto de 2006

(Un proyecto abierto basado en la reflexión y la intervención directa en el espacio público)
Con billete de ida y vuelta es el titulo de esta nueva convocatoria del Barrio del Carmen. Para pensar, redefinir límites y trabajar. Desde la utopía proyectando ideas sobre la ciudad y el Museo como espacio de lo posible. El Espacio de Creación y Didáctica propone un laboratorio de ideas, proyectos o procesos de intervención artística en el Barrio del Carmen de Gijón desde 2004. Un proyecto que entiende la ciudad como un espacio para la conexión, la intervención, la experimentación y la reflexión, proyectando ideas, redefiniendo límites. Partiendo del interés del Espacio de Creación y Didáctica de apropiarse de un lugar significativo del entorno urbano del Barrio del Carmen: El Museo del Ferrocarril se enmarca en la zona centro de Gijón, donde viene realizándose el proyecto; una nueva localización, un espacio dirigido a recordar la memoria histórica de la ciudad en el momento actual, un entorno urbano receptor de importantes cambios urbanísticos. Representación de la ciudad en cambio y en movimiento constante, del pasado, presente y futuro. Leit motiv del proyecto Barrio del Carmen 2006.

Intervenciones:

El TREN ES UN CAMINO QUE ANDA Raúl Hevia / Antonio Díaz Grande
Intervención textual del espacio, la memoria de la emigración asturiana a través del nombre, entre el origen y el destino desconocido, el sueño y la realidad de las palabras que concretan una vida entera entre sus letras, ciudades que son sólo un nombre y personas que son sólo un nombre en ciudades desconocidas, la palabra como evocación y la palabra como imagen del recuerdo.

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URBAN CRIATURE Nº 1 Román Torre
Urban Criature nº1 es una estructura/escultura con diversos usos asociados que en esta ocasión servirá de punto de encuentro y atención.

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YO OCTUBRE Simón Zabell
"y Octubre nace de un cruce entre las piezas de suelo de Carl Andre y la ingenuidad representativa de Eric Rohmer en 'La inglesa y el duque'. El suelo es físico y se puede habitar, pero a la vez es ilusorio y hace uso de la mentira pictórica para indicarnos donde está la lámpara que ilumina la habitación. Solo que no hay lámpara."

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i.Happy-up CREAM" THF: Benjamín Rodríguez / Lucas F. Barrutia
A los homínidos les basta con imaginar la infelicidad para ser infelices; la felicidad está en el aquí y el ahora, y para lograrla sólo tiene que aplicarse nuestro ungüento de nueva creación "Happy-up CREAM". Éste levantará el estado de ánimo y aumentará los niveles de endorfinas del cliente. Para ello, además de contar con el principio activo del fármaco, el colectivo THF desarrollará futuras acciones y encuentros: El día 4 de agosto a partir de las 21h. ofrecemos sesiones gratuitas de masajes corporales.

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CÁMARA OSCURA Benjamín Menéndez

...sirva esta propuesta de apenas unos pasos como mínima síntesis de años de rastreo por los escombros de un siglo de gloriay eclipse del paisaje industrial...sea así esto el corazón de una muñeca rusa que se juegue al revés, y hágase la reconstrucción inversa, desde la pieza corazón,maciza y tosca, a la matrioska madre que contiene en su vientre sus propias imitaciones cada vez más imprecisas...pero en tanto que síntesis, entiéndase esta propuesta como imagen en su sentido más exacto, imagen porque imita, remeday falsifica lo que representa...y reviva así el espectador la sensación del habitante de la Caverna, que no ve sino sombras, planas, fragmentadas y desvaídas,simulaciones, máscaras burdas de lo que en verdad es...para preguntarse, sin respuesta siempre, quién soy, qué veo, qué sé, cómo veo y qué sé de quien he sido y quien soy...Benjamín Menéndez. La Cámara Oscura.

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SIN TÍTULO Carlos Coronas

El mundo visible es el mundo de luz. El arte, como el campo de lo visible siempre esta destinado al universo de luz. Muy pocosdescubrimientos han revolucionado y democratizado nuestro espacio vital en los último cien de años como la luz eléctrica.Los ámbitos más diversos de la vida diaria como la vida laboral, el consumo, los medios de comunicación y las relacioneshumanas en general, han sido transformadas por la luz artificial y la transformación del elemento luminoso nos revela una nuevanaturaleza de las cosas.

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VIAJE DE TU VIDA ( Viaje a ninguna parte ) Fium Foto: Cristina de Silva - Nacho de la Vega

Instalación audiovisual.

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BEATIFUL GIJÓN Juárez y Palmero

Beautiful Gijón forma parte del proyecto global ilBeautiful Citiesli compuesto por tres video-instalaciones realizadas en Salamanca,Pamplona y Gijón. El proyecto trata de implicar, tanto a los habitantes de cada ciudad, como a sus visitantes, en una visiónalejada de los tópicos turísticos. En las piezas de vídeo se hace una interpretación de lo próximo, de la cotidianeidad que pasadesapercibida y se convierte en algo ajeno incluso invisible.CARE / a.s.e.a Maite CentolDiferentes elementos constituyen la intervención. Basada en un dialogo irónico y critico entre la imagen creada, el contextomuseográfico. La acción de pintar, cuidar, preservar el muro de Naval Gijón recuperando el color azul original, potenciando elconcepto de barrera, de limite, de frontera.La imagen documental de esta acción ocupara un vagón con el rotulo creado a partir de la reescritura del aforismo ‚el artesupremo es el amor a Dios™, de uno de los Teólogos Benedictinos. Una deconstruccion para hablar de la condición laica de lasociedad y por lo tanto, sus valores supremos residen en los propios hombres y mujeres.La imagen fotográfica, el formato publicitario, el texto y el lugar buscan una reafirmación de lo evidente y quiere ser un elogio alo que sobrevive.

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Talleres Abiertos:

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DIBUJOS EN LA ARENA Maite Centol

Domingo 30 de Julio - Playa de Poniente

Jugar a dejar huellas en la orilla del mar es una experiencia que muchos hemos disfrutado, hundimos los dedos en la arena inventando y creando nuevos dibujos. Construiremos historias con arena y otros materiales como azúcar o yeso, distribuyéndolo sobre una superficie plana, una caja de luz para crear personajes y atmósferas; con una cámara seguiremos el proceso creativo.

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REINVENTANDO LA RUEDA Román Torre
Viernes 28 de Julio - Plaza de la Estación del Norte y Playa de Poniente

Taller creativo de reutilización y evaluación de las posibilidades de los neumáticos usados como elementos urbanos de uso público. Tendremos la posibilidad de delimitar el espacio, de generar pequeñas o grandes arquitecturas, diseños espontáneos, juguetes a escala 1:1 y complementos personales, todo ello desarrollado exclusivamente utilizando la goma de neumático como material básico. En colaboración con la 2º Feria de Asociaciones. Consejo de la Juventud de Gijón.

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Presentación de Proyectos y Propuestas
Centro de Operaciones EL APEADERO. Arte y territorio Carlos de la Varga
Jueves 3 de Agosto - 19 h. - Sala de Conferencias

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PROCESOS de la escultura AVILÉS Benjamín Menéndez
Viernes 4 de Agosto - 19 h. - Vagón 9

Esta escultura, que se llama como la ciudad, es más que cualquier cosa un homenaje a Avilés. El homenaje de un artista que conoce Avilés con la perseverancia del tiempo y de la experiencia, que ha indagado por los entresijos del pasado y el presente de su ciudad y que, tal vez en buena medida por casualidad, se ve ante la oportunidad de hacer destilar, en un solo cauce, todo
el tiempo, todas las épocas de Avilés, todos los sucesivos irse y venirse, de personas y de laboreos, ría adentro y ría afuera, al mar y desde el mar por donde vino todo. Esta escultura es un homenaje a Avilés a través de los tiempos. Y nada hay más común a todo tiempo de la historia de la ciudad que la importancia del mar.

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BEATIFUL CITIES Juárez y Palmero
Jueves 3 de Agosto - 18 h. - Sala de Conferencias

Presentación del Libro"Beautiful Cities" que recoge los proyectos Beautiful de Salamanca, Gijón y Pamplona. El libro contiene un DVD con las tres piezas de videoarte. Fue cofinanciado por el ayuntamiento de Pamplona y por la Junta de Castilla y León. Los textos son de Javier Hernando, Roberto Castrillo, Jaime Luís Martín.

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AULA ABIERTA Antonio Collado
Sábado 29 de Jiulio - 19 h. - Sala de Conferencias

Aula Abierta es un intento por conquistar un lugar dentro de la universidad en el que crear un espacio para la creación colectiva del aprendizaje, un lugar poroso, permeable y conectado a experiencias. Es una iniciativa de la asociación AAABIERTA creada por estudiantes y ex-estudiantes de la Facultad de Bellas Artes y de la Escuela de Arquitectura de Granada y va mucho más allá de lo que se entiende por actividades culturales. En estos tiempos en los que la omnipresencia de la imagen disuelve la centralidad de lo técnico en las expresiones artísticas, estudiantes y profesores invitados inician, mediante conferencias y talleres, un proceso de construcción de un espacio (físico y virtual) para la creación artística, la alteración y mezcolanza de los límites entre las disciplinas, y la hibridación con otras formas del saber. Artes visuales sí, pero codo con codo con la filosofía o la psicología, con la arquitectura y el urbanismo.

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Noche de Museo
Viernes 4 de Agosto - 21 h. a 24 h.

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Durante la noche del viernes el Museo del Ferrocarril abrirá sus puertas y las diferentes propuestas se sumarán a la visita del espacio y las intervenciones. Los diferentes espacios se ocuparan por unas horas con propuestas de colectivos y artistas:
· Se presentará el proyecto Happy-up CREAM por el colectivo Te Haré Feliz y demostrará la eficacia del producto mediante una sesión de masajes corporales.
· Apekinpaque es otra idea, una frase, una camiseta, piensas luego vistes, pues eso, apekinpaque.
· El colectivo Fium Foto realizará una video-instalación en el área de talleres: y diferentes experiencias sonoras ocuparan los vagones.
· También se proyectará el trabajo realizado durante los talleres abiertos, las animaciones, igual que el material gráfico de los procesos de producción y montaje.

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Para más información:

Espacio de Creación y Didáctica

C/Joaquín Alonso Bonet, 2 - Entresuelo - 33206 - Gijón

Teléfono 985 17 50 95 - 985 35 09 80

http://www.espaciodecreacion.com/barriodelcarmen/

http://museos.gijon.es/

espaciodecreacion@gmail.com

Museo del Ferrocarril de Asturias /Plaza de la estación del Norte s/n / Playa de Poniente.

Colaboradores:

Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad popular. Ayto. de Gijón

Conseyu de mocedá de Xixón

Museo del ferrocarril

Colección C
U.M.I.P.
Campus de Llamas / Santander./Cantabria-
29 Junio - 8 septiembre 2006/ Inauguración: 29 Junio / 20:30h

ARTRANSMEDIA 2006
Exposición fondos Asociación DANAE
Edificio Histórico la Universidad de Oviedo
C/ San francisco, 1. Oviedo. Asturias
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Junio- Agosto de lunes a viernes de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.30 h. Sábados: de 10.00 h a 14.00 h.
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Artransmedia 2006 presenta Una selección de obras de los movimientos artísticos del siglo XX. Una exposición con más de 900 obras de del fondo de la Fundación Danae, dirigida por Acindino Quesada, una que aparece en París en los años setenta, y tiene hoy su sede actual en Gijón. 55 instalaciones , intervenciones, objetos intervenidos y diversas obras del dadaísmo, Fluxus, arte conceptual, minimalismo, land art , arte povera, y Zaj. Obras de artistas como Man Ray, Duchamp, John Cage, Nam June paik, Maciunas, Christo, Sol Lewit, Mario Merz, y Esther Ferrer entre otros. Completan la colección las obras de algunos artistas asturianos, entre los que figuran Adolfo Manzano, Natalia Pastor, Ruth Rodríguez, Pepa Osorio, Rosana Popelka, Cuco Suárez, Víctor Vallina, Menéndez del Llano y Gema Ramos.

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Organizan: Universidad de Oviedo y Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias.

Diseña: grafinsa

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[ * imagen: A partir de fotografía de Duchamp por Man Ray ]

Víctor García
YO NO SOY TÚ
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Del 13 de Junio al 13 de Julio de 2006
inauguración: Gijón, 13 de junio de 2006
g a l e r í a a l t a m i r a
La Merced, 37. Gijón
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En esta ocasión, tras su primera exposición individual en el año 2004, Victor García nos presenta un proyecto en el que la presencia de la naturaleza, mediante la intervención con plantas selváticas e imágenes darán un nuevo sentido al espacio que lo contiene, siendo los sujetos receptores los que a través de su visión deberán interactuar con la imagen, llevándola a los territorios que consideren más adecuados.
Víctor García (Gijón, 1976), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, es uno de los artistas que, utilizando como medio expresivo la fotografía y el video, mas reconocimiento e interés han suscitado entre la critica nacional. Cabe destacar sus dos últimos proyectos en la Casa de la Obra Pía, Museo Nacional de La Habana y en el Centro Asturiano de México DF. Seleccionado en varias ocasiones para el certamen de PhotoEspaña.

Popgas
ALICE IN THE WALL





















De 18 a 23 h. Domingo 4 de Junio de 2006 Joaquín Costa , 46, 4ª-2ª 08001 Barcelona

Alice on the wall
El mundo de Alicia en las paredes de una vivienda. Los desaparecidos en construcción y los fantasmas de la opereta social, reunidos en un solo de línea del artista de la pista Popgas. Pop utiliza sus dibujos como una excusa protopunki envuelta en formol. Entre Brice Marden y Perropáramo la atmósfera es áspera, la caricia doble.

Anne Zabalbeascoa

(detalles>)

Avelino Sala
D R A M A

Inauguración 8 de junio de 2006, a las 20h
Exposición 8 de junio al 22 de julio de 2006
Galería Raquel Ponce
Alameda 3-28014 Madrid
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Cool Drama. La nocturna experiencia del hundimiento en Avelino Sala.

La poesía es una descripción de la tierra de nadie que se extiende entre el panorama subjetivo y el panorama objetivo.

SALVADOR ELIZONDO

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La ficción publicitaria que Avelino Sala inició con su proyecto surfista La espera (2004), en paralelo a su trabajo como creador de la revista Sublime y como videoartista, escultor, dibujante, pintor, comisario o crítico de arte, continúa en una nueva invención mediática, titulada irónicamente Cool Drama. El drama es un género literario que pertenece más a lo teatral y a la acción de la pesantez sobre la vida del héroe que desconoce lo que le va a ocurrir, mientras todos aguardan un desenlace previsible. Es una situación tan natural que de repente aparece cuando menos lo esperamos, es el caso del hundimiento de las ideologías, la caída de los muros, el derrocamiento de los ídolos o el desfondamiento ético. En cualquier caso, la parte cool del drama es que todo vuelve a repetirse, aspirando a la emergencia provocada por una ironía maliciosa. Si Avelino Sala ha intervenido desde hace tiempo en el paisaje mediante una reflexión del vacío propiciada por una escultura ingrávida con la intrusión de perros vigilantes o con figuras como el Ícaro extrañado que cae en un acantilado, ahora le ha llegado el espíritu de la pesantez y la experiencia de un hundimiento que no sólo espera la ola perfecta, sino también otros lugares como el fondo de un mar metafórico y subliminal al que se llega arrastrando una tabla de valores pesada y aparentemente inútil. Este esfuerzo heroico que propone la tarea del arte como una actitud vital, muestra que las apariencias engañan y en consecuencia llega lo inesperado. La marca registrada en la playa es el resto de una acción tragicómica, porque nadie espera que los valores se hundan con la propia tabla, esta inversión es el peligroso acceso que nos sumerge en un espacio acuático que se quiere aislado de todo. Un arte que ya no busca sólo en la superficie sino en la profundidad en donde somos conscientes de la continuidad del vacío, donde el vacío termina por tomar cuerpo. Por otro lado, Avelino Sala presenta una reflexión acerca de la aparente escisión entre el arte y el diseño, para hablar del lugar donde podemos distinguirlos, entre los objetos que poseen una utilidad –en este caso, la práctica del surf- y los que son artificialmente inútiles –una tabla que se va a hundir con seguridad-, pero que van a conducir a una experiencia del hundimiento del pensar. Es decir, se trata de marcar una diferencia entre los objetos, registrando así que lo que hace que algo sea arte está vinculado, más que a su apariencia engañosa, al uso que paradójicamente hagamos de ello.

Porque se trata de saber qué nos queda por hacer con esa simbólica tabla en la que se cifra el esfuerzo que arrastra hacia el límite del arte. La distancia de los valores y su práctica llevan a Avelino Sala a preguntarse, no solo qué es una artista prometeico –en el sentido de cargar con algo, ya sea su trabajo o su propia libertad-, sino qué fuera una contemplación vacía como vaciamiento de la imagen, conocer porqué la actividad del artista se organiza en torno a una paciencia, una espera y un drama que tiene algo de residual. Es precisamente una acción en la que vemos a Avelino Sala tratando de llegar a un lugar donde la línea de sombra coincide con las marcas de la tabla en la arena, una metáfora válida para considerar también la performance como escritura. Porque no sólo le vemos en la playa, sino en fuentes como las dedicadas a Neptuno y Cibeles, en estanques como en el egipcio templo de Debod en Madrid. Esta acción nos lleva a preguntar acerca de la autocrítica implícita en las imágenes de Avelino Sala, hablando de su propia constitución como artista, entre el drama alegre apolíneo y la dramática presencia dionisíaca del vacío: “El arte –escribe Nietzsche en El nacimiento de la tragedia- es la tarea suprema y la actividad propiamente metafísica de esta vida”. Pero, ¿qué lugar le queda ahora al arte si lo metafísico parece haberse extraviado ante el final de la filosofía propuesta por la filosofía de lo neutro? Cuando pensamos acerca del horizonte y esperamos una respuesta, el arte parece quedar en ese estado denunciado por Gottfried Benn: el arte sólo sirve para hacer dinero y curar hemorroides. Pero, en realidad, hay otro tipo de arte que es aquel que propone una inversión –ya una inmersión- de la realidad, porque el momento de contemplación artística va a otorgar que modifiquemos nuestra relación con las cosas y viceversa. La estetización del mundo, presentada como horizonte de espera, va a llevarnos más allá. Si como afirma Levinas, ver es ver el horizonte, “para tener la idea de lo Infinito, es necesario existir separado”, se trata de llegar al límite del conflicto entre lo natural y lo artificial, entre el yo dándose como artista y su consecución diaria: “Para este artista –escribía Fernando Castro Flórez con motivo de la exposición de Avelino Sala titulada Restlessness (2003)- el yo no es algo dado, sino al contrario es algo que se narra desde la complejidad, un desplazamiento de sentido constante, como el movimiento por el territorio del nómada. El hábitat del nómada, que tiene una paciencia infinita (convierte la pausa en un proceso) está concebido en función del trayecto que constantemente los moviliza”. ¿Qué espacio liminar es aquel hacia el que se dirige Avelino Sala arrastrando una tabla? Si el espacio del arte puede constituirse como un espacio de escritura como propone Adorno, la autocrítica le lleva a dirigirse a lugares inhóspitos como una playa o a espacios de celebración como las fuentes. Una reflexión sobre el vacío que inició con las figuras que transparentaban el vacío, concretándose ahora en el ejercicio de una espera dramática como la llegada al inicio de partida. Es el retorno de una realidad por devenir, la muerte ajustada a una espera que concilia la paciencia con la rebeldía. El espíritu de la pesantez abre la noche, el día espera. Si Nietzsche distinguía entre lo pesado de aferrarse a las tablas viejas o nuevas y la ingravidez propia del vuelo a través del vacío, Avelino Sala reflexiona entre la espera y el drama de una marca registrada que se hace pública, que hace público: “Aquí estoy –dice Nietzsche- sentado y aguardo, teniendo a mi alrededor viejas tablas rotas y también nuevas a medio escribir. ¿Cuándo llegará mi hora?”. La noche como anuncio de un infierno próximo donde adentrarse, un drama y una comedia que anuncia la entrada en otro lugar dantesco: lasciate ogni esperanza, voi ch’entrate.

JOSÉ LUIS CORAZÓN ARDURA

“DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 100 cm
“DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 225 cm
“DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 100 cm

Galería Raquel Ponce
Alameda 3-28014 Madrid
Tno.91.420.38.89 Fax.91.369.02.61
info@galeriaraquelponce.es
http://www.galeriaraquelponce.es/

Bárbara Fluxá
Proyecto coche:
:work in progress

:

DF_ARTE CONTEMPORANEA

:
Rúa de San Pedro 11, baixo
15704 Santiago de Compostela
:Del 2 de junio al 1 de julio de 2006

Inauguración: viernes 2 de junio, 20:00 horas

:

La exposición :Proyecto coche: : Work in progress: que presento en DF Arte Contemporánea se enmarca dentro del proyecto «Des(h)echos» que llevo desarrollando desde el año 2002. Este proyecto multidisciplinar (vídeo, dibujo, escultura, fotografía) está centrado en el estudio y consideración de los restos materiales de nuestra sociedad como parte y reflejo de nuestra cultura tanto material como medioambiental.Tras fotografiar, dibujar y reconstruir, como si de restos arqueológicos se tratara, decenas de objetos de consumo abandonados, el proyecto «Des(h)echos» llega a su máxima expresión con la reconstrucción de objetos de mayor envergadura, por su tamaño y/o por su repercusión social. Neveras, coches, hornos ..., todos estos objetos domésticos indispensables para el hombre desde mediados del S.XX, representan la cultura material de la sociedad actual. Si tras desechar y arrojar estos objetos al entorno natural, conseguimos alejarnos de la consideración de los mismos como basura, se nos presentan como un estímulo a la reflexión sobre nuestra sociedad y sobre la cultura contemporánea. En palabras de J.Marín-Medina, «el objeto tirado y destruido se transmuta en recordatorio necesario y ancestral de nuestras vidas». (Catálogo «Las cosas en su lugar». Bárbara Fluxá. Galería Artificial. 2005)A partir del hallazgo de un SEAT 127 sumergido en el río Nalón, Asturias; surge la idea de la video instalación con título Coche, con la que me propongo hacer presente la historia de este coche clave para una parte de la sociedad española de los años`70 y`80. Desde hace unos meses se encuentra en proceso de creación, y es precisamente el proceso del proyecto lo que presento en esta exposición. :Proyecto coche: : Work in progress: consta de tres partes. Un vídeo dónde vemos el momento del hallazgo del coche en el río, dibujos y una miniatura de metal de un SEAT 127 a escala 1:43, a modo de boceto escultórico de la reconstrucción definitiva del coche real encontrado, y varios archivos etnográficos sobre la historia de este coche. Los archivos, también en proceso de creación, se están realizado fundamentalmente a través de Internet, bien mediante la recopilación de imágenes y documentos ya existentes en páginas web, o en el caso del Archivo IV, mediante una convocatoria pública de participación por correo electrónico. Los arhivos están divididos en 5 volúmenes: Archivo I Publicidad original de la época de la casa SEAT, y en concreto del coche modelo 127. Archivo II Manuales técnicos de uso y entretenimiento de la casa SEAT del coche modelo 127. Archivo III Historia oficial y extraoficial de la casa SEAT (1950-1980). Archivo IV Convocatoria pública para la recopilación de fotografías familiares y testimonios de gente junto a su SEAT 127. Archivo V Recuperación memoria histórica de los trabajadores de la Casa SEAT.

Bárbara Fluxá. Junio`06.

:

DF_ARTE CONTEMPORANEA

Rúa de San Pedro 11, baixo

15704 SANTIAGO DE COMPOSTELA

Para mais informaciónhttp:

//www.dfarte.com

Dina Sánchez / Francisco AlvarezT

el. 607 24 75 25df_arte@telefonica.net

:fotogramas vídeo: Coche Asturias '05

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:Bárbara Fluxá

:Proxecto coche:

:work in progress

:Do 2 de xuño ao 1 de xullo do 2006Inauguración

: venres 2 de xuño, 20:00 horasA exposición

:Proxecto coche:

: Work in progress

: que presento en DF Arte Contemporánea enmárcase dentro do proxecto «Des(h)echos» que levo a desenvolver dende o ano 2002. Este proxecto multidisciplinar (vídeo, debuxo, escultura, fotografía) está centrado no estudo e consideración dos restos materiais da nosa sociedade como parte e reflexo da nosa cultura tanto material como medioambiental.Tras fotografiar, debuxar e reconstruir, coma se de restos arqueolóxicos se tratáse, decenas de obxectos de consumo abandonados, o proxecto «Des(h)echos» chega á súa máxima expresión coa reconstrución de obxectos de maior envergadura, polo seu tamaño e/ou polo seu repercusión social.Neveras, coches, fornos ..., todos estes obxectos domésticos indispensables para o home dende mediados do S.XX, representan a cultura material da sociedade actual. Se tras desbotar e arroxar estes obxectos á contorna natural, conseguimos afastarnos da consideración dos mesmos como lixo, preséntanllenos como un estímulo á reflexión sobre a nosa sociedade e sobre a cultura contemporánea.En palabras de J.Marín-Medina, «o obxecto tirado e destruído transmutase en recordatorio necesario e ancestral das nosas vidas». (Catálogo «as cousas no seu lugar». Bárbara Fluxá. Galería Artificial. 2005)A partir do achado dun SEAT 127 mergullado no río Nalón, Asturias; xorde a idea da video instalación con título «Coche», coa que me propoño facer presente a historia deste coche crave para unha parte da sociedade española dos anos`70 e`80. Dende fai uns meses atópase en proceso de creación, e é precisamente o proceso do proxecto o que presento nesta exposición.:Proxecto coche: : Work in progress: consta de tres partes. Un vídeo onde vemos o momento do achado do coche no río, debuxos e unha miniatura de metal dun SEAT 127 a escala 1:43, a modo de boceto escultórico da reconstrución definitiva do coche real atopado, e varios arquivos etnográficos sobre a historia deste coche.Os arquivos, tamén en proceso de creación, estanse a realizar fundamentalmente a través de Internet, ben mediante a recopilación de imaxes e documentos xa existentes en páxinas web, ou no caso do Arquivo IV, mediante unha convocatoria pública de participación por correo electrónico. Os arquivos están divididos en 5 volumes: Arquivo I Publicidade orixinal da época da casa SEAT, e en concreto do coche modelo 127. Arquivo II Manuais técnicos de uso e entretenimento da casa SEAT do coche modelo 127. Arquivo III Historia oficial e extraoficial da casa SEAT (1950-1980). Arquivo IV Convocatoria pública para a recopilación de fotografías familiares e testemuños de xente xunto á súa SEAT 127. Arquivo V Recuperación memoria histórica dos traballadores da Casa SEAT.Bárbara Fluxá. Xuño`06.

Propuestas entre la utopía y lo imposible
Arte Público Barrio del Carmen

BC. 05 [Gijón]

El espacio de creación y didáctica propone un laboratorio de ideas, proyectos o procesos de intervención artística en el Barrio del Carmen de Gijón. Un anteproyecto que parta o que entienda la ciudad como un espacio para la conexión, la intervención, la experimentación y la reflexión, proyectando ideas y redefiniendo límites.

Organizado por el Espacio de Creación y Didáctica, gestionado por Maite centol en gijón, BC. 05 tuvo lugar del 27 Julio a 7 de Agosto de 2005.

(Se acercan las fechas de una nueva convocatoria).

http://www.espaciodecreacion.com/barriodelcarmen/
http://www.espaciodecreacion.com/barriodelcarmen/

action.art 01:
La Performance como Modo de Acción
(segunda edición)

Newsletters / Gabinete-Instalación real virtual- / Acción Art-Magazine sobre acción-
23 Barcelona, mayo 2006

GEIFC [ grupo de estudio e investigación de los fenómenos contemporáneos ]
estudio e investigación de los fenómenos contemporáneos, el cuerpo y la realidad, y las acciones que estos producen. geFC como grupo de estudio toma al psicoanálisis como método y encuadre de lectura para dos modalidades de lo imaginario: el cuerpo y la realidad. giCC toma a los Circuitos Corporales como teoría/técnica que pone en circuito significante 'las imágenes' en relación al cuerpo, para poder trabajar las afecciones corporales, los síntomas, los fenómenos, las acciones. extensión conferencias, seminarios, eventos, publicaciones (www/CD/Documentos de trabajo/Artículos de Revistas). action.art magazine sobre las diferentes modalidades de la acción: la performance, la manifestación, etc. Tiene carácter interdisciplinar (teoría/arte), interactivo, es fragmentaria y performática. http://www.geifc.org

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SUMARIO:

Artículos:

De Gala a Orlan: De como la musa se convierte en Mouse*. Alberto Caballero
Del sexo como síntoma. Genevieve Morel
Jean Luc Nancy, pensamiento oblicuo. Federica Matelli
La sexualidad como performancia: las otras sexualidades. Antoni Colom
Agonía Interior Javier Hernando Carrasco
Sísifo, América y la repetición. Iris M. Zavala
La performance en Chile. Entrevista a Alexander del Re por Leonardo González
La historia del performance en México. Josefina Alcázar y Fernando Fuentes

Artistas:

Exponer la Performance: Rebecca Horn, Gina Pane, Sophie Calle, Orlan
Diseño y producción: Toni Miró
Perfor(wo)mances: Pipilotti Rist, Maïder Fortuné, Vanessa Beecroft, Araya Rasdjarmrearnsook
Tentativas de relación con la sociedad: Alberto Sorbelli
La Performance; Del happening a la tecnología;
Marta Minujin, La Fura dels Baus, Marcel·lí Antúnez, Matthew Barney, Spencer Tunick

Lido Rico -Performer
Angel Pastor-Performer
Nel Amaro-Performer
Leonardo González
Clemente Padín
Gabriela Alonso
Malos Aires
Daniel Acosta
Marcela Rosén

Entidades:
Fundación Tàpies / L' Aleph / Pasarela / Escuela de Maniquíes / Galerie de France / Mains d'Oeuvres / Mutations / MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona / CAACCentro Andaluz de Arte Contemporáneo / Metrónom. Acciones y nuevos medios / Perfopuerto / Perro Rabioso / Zonadearte / Le Lieu, Centre d'Art Actuel

Martín Fernández Ares-Concepto, diseño y programación web
Marcela Jardón / David / Balart -Servicios web

Alberto Caballero-Coordinación general:
Irene Bauzá:Editora

Editada por: GEIFC

http://www.geifc.org

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NuevaSpaña.

Por Pedro Alarcón

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LAFRESA.ORG. Arte Contemporáneo / http://www.lafresa.org/

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Miguel Pueyo se ríe de las sentencias solemnes acerca de la inminente división del Estado Español. Ante la jauría de voces tremendistas, más preocupadas por el carácter sagrado de las palabras –ahora le toca el turno a nación, nacionalidad, realidad nacional y otras derivacioncillas de nuevo cuño; ayer fue el sacrosanto vocablo matrimonio…- que por el carácter sagrado de las personas y sus vidas, Pueyo despliega una imposible cartografía de pueblos en desencuentro. Una NuevaSpaña –como él la denomina- en la que virtualmente (en una especie de futuro irreversible al que podríamos temer) Cataluña, el País Vasco y Galicia han sido, literalmente, borradas del mapa. Surge con este dibujo digital una perspectiva de nuevos horizontes –desde la hoja de sala de la exposición se bromea con la cantidad de playas vírgenes que han brotado de un plumazo para regocijo de una nueva estrategia turística- pero, sobre todo, queda patente ante nuestros ojos la estulticia de muchos que se empeñan en venerar las banderas como nuevos santos en sus enhiestos altares.
Tendemos a subrayar las líneas que nos dividen y que, por ende, nos hacen diferentes. En esa competencia de locos, tal y como se plantea el panorama, hasta los andaluces deberíamos considerarnos una nación como Dios manda si no queremos seguir en tercera división. Pues lo importante, como decía, son las palabras que nos meten en cintura y nos resetean hasta dar lugar a una nueva memoria histórica-histérica. Cualquier día reivindicamos el Reino Nazarí de Granada, sus banderas y blasones, y así en esta tierra de nadie, y con Picasso y Antonio Banderas como escudo, nos inventamos un paisito digno de, por lo menos, Eurovisión.

El mismo tono risible usa Pueyo en Lehendakaritza, fotografía manipulada que nos introduce en una mareante perspectiva forzada. El individuo multiplicado sin límites, tocado a la usanza vasca, aparte de la comicidad que suscita en nosotros por el gesto severo y el porte seguro, podría cuanto menos agitar el temperamento de los más sensibles a las globalizaciones varias. Desde su perspectiva de navarro, con el conflicto vasco nada más poner el pie en la calle, el artista demuestra un tanto de ausentamiento, de distancia, que es de agradecer. No hay nada como reír desde dentro las falsas glorias, hasta las pretendidas globalizaciones con fronteras en las que todos deberían tener el mismo discurso y poblar sus mentes con los mismos teoremas de la salvación.
Quizá sea Zulo, obra en DVD, tanto más estética como fría a nuestros ojos. Por la impecabilidad de su fotografía y el cuidado de la imagen, e incluso de el trabajo actoral del personaje encerrado. No sé si supera la experiencia ya vivida por el artista en 2004, cuando reprodujo las condiciones de habitabilidad de un zulo en un centro cultural de Salou. Pude leer en unas palabras suyas que había esperado demasiado del arte como removedor de conciencias, toda vez que apenas cincuenta personas de mil quinientas se prestaron a ser secuestradas un mínimo de diez minutos para experimentar alguno de los síndromes del secuestrado. La gente, tan apática, pasa por la exposición en apenas cinco minutos y se va, claro, no ve el sentido de participar en algo así.

Todas estas realidades apolíticas –dice el artista que lo son, creámosle-, sumadas a la frivolidad con que las noticias de terrorismo, guerras, altos al fuego y enriquecimientos de uranio son recitadas en letanía informativa, no pueden ya conmovernos. Hace mucho tiempo que sobrepasamos esa línea.

Pedro Alarcón, 2006

DemoKino
Ágora Virtual de Biopolítica.
Un film interactivo antiespectacular. Un proyecto de Davide Grassi

http://www.aksioma.org/demokino/

MEMORIA [P]RESENTE
Homenaje a Pedro Garhel.


















20 y 21 de abril de 10:00 a 21:00 horas.
Centro Cultural Conde Duque.
Sala Juan de Villanueva.

*(fotografía: Paco nadie. Abierto'94)

META.morfosis

El museo y el arte en la era digital

/ M.E.I.A.C.

/ Badajoz

/ 27 de enero a Junio 2006

/ Comisariado: António Cerveira Pinto

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El proyecto META.morfosis reúne la obra de hasta 26 destacados autores cuyo trabajo se ha distinguido en los nuevos ámbitos de la creación y el arte digital, además de las 17 propuestas de arquitectura destinadas a replantear (sobre el espacio concreto del MEIAC), la función del museo de arte y su entorno urbano en el siglo XXI.
La exposición centra su interés en el nuevo arte del siglo XXI, es decir,en el arte conceptual generativo, el netart, el hacktivismo, y el bioarte, llamando la atención del público y de los especialistas hacia los intensos y rápidos cambios operados en los contextos más dinámicos de la creación artística mundial desde mediados de los años 90.
Por otra parte, el amplio solar de 25 mil metros cuadrados donde se ubica el MEIAC es usado como campo de pruebas para ensayar una reflexión en profundidad que pretende la mejora de las prestaciones sociales del museo y su mas completa integración en la ciudad, proyectando su futuro comportamiento en el entorno de una sociedad en crecimiento, diversificada y exigente.
Al mismo tiempo que una amplia panorámica abierta a las más recientes creaciones del arte digital; o una propuesta de reflexión sobre la función del museo de arte del siglo XXI, el esfuerzo que converge en la realización de META.morfosis propone repensar el propio espacio del museo, su sostenibilidad, su más amigable y formativa relación con el público y su plena integración en el entorno urbano como centro de excelencia creativa y buenas prácticas culturales.

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Artistas y obras: 01 -- 0100101110101101, "Perpetual Self Dis/Infecting Machine" y "Biennale.py" 02 -- Alexei Shulgin, "ABC" 03 -- Amerika-Reddell-Silva, "SOS" 04 -- Andre Sier, "Struct_1" 05 -- António Carvalho, fondos para moviles 06 -- Arcangel Constantini, "Atari-noise" 07 -- Brian Mackern, "Maquina Podrida ( La Desdentada )" 08 -- Christian Montenegro, 10 fondos para moviles 09 -- France Cadet, "Flying Pig" 10 -- Electronic Disturbance Theatre and Electronic Civil Disobedience - EDT's Public Version of the Zapatista FloodNet. "DDK (Disturbance Developer Kit)" 11 -- Gustavo Romano, "Nocturno" 12 -- Han Hoogerbrugge, "Nails #2" 13 -- John Klima, "Train" 14 -- Joan Leandre, "NostalG_2" 15 -- John F. Simon Jr., "Every Icon" 16 -- Konic thtr - Rosa Sanchez y Alan Baumann, "Soliloquio" 17 -- Lisa Jevbratt, "Out of the Ordinary" 18 -- Maite Cajaraville, 10 fondos para moviles 19 -- Marta de Menezes, "Nature?" 20 -- Nuno Valério, fondos para moviles 21 -- Olia Lialina, "My Boyfriend Came Back From The War" 22 -- Pedro Zamith, fondos para moviles 23 -- Peter Luining, "RESEARCH" 24 -- Santiago Ortiz, "La esfera de las relaciones" 25 -- Vuk Cosic, "Metablink" 26 -- Young-hae Cheng Heavy Industries, "Artist's Statement No. 45,730,944" Arquitectos y proyectos: FpD_00 - Mr Fung - Los jardines / "Babilonia" FpD_01 -- Matias Pintó + Mateo Pintó - "Tierra" FpD_02 -- n ARCHITECTS. Eric Bunge + Mimi Hoang - "Sombra" FpD_03 -- S'A Arquitectos - "Terraza" FpD_04 -- a.S*. Pedro Costa + Célia Gomes - "San Valentín" / "L'Amour Fou" FpD_05 -- Colectivo Cuartoymitad. Ana Miret García + Miguel Paredes Maldonado + Ruth Vega Clemente - "Muro" FpD_06 -- David Campos + Ursula Schneider - "Pista" FpD_07 -- marcosandmarjan - "E-vernadero" / "El Coral" FpD_08 -- AMID + a! [Cristina Díaz Moreno + Efrén García Grinda / Luis Cabrejas + Hsiao Tien Hung] - "Museo Inmaterial" FpD_09 -- Ayssar Arida - "Mimésis"/ "Quameleon" FpD_10 -- AIRRIGHTS, architectural studio. Elsa Caetano + Ottevaere Olivier - "Sonrisa" FpD_11 -- 011.estudio. Bruno Gomes + Renata Furlanetto + Samanta Cafardo - "Palavra" FpD_12 -- go/a. Daniela Gomes + Nuno Almeida - "Tiempo" FpD_13 -- ES Studio. Silvestre Castellani - "Hotel de las Artes" FpD_14 -- Victoria Acebo + Angel Alonso - "Ascensión"/ "Travellator" FpD_15 -- Daniel Jiménez/ Jaime Olivera -"Resonadores

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http://www.meiac.org/

DE DIEGO DEL POZO Barriuso / EXHIBITION
DA2 / Espacio Emergente
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English text bellow
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Comisario: Javier Panera
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Su obra pretende ofrecer de forma crítica y lúdica una reflexión sobre las maneras de objetualizar y materializar el deseo. Trata de establecer conexiones entre la satisfacción de los deseos más profundos del individuo y los procesos de construcción de su identidad. El artista entiende la tarea de corporeizar el deseo como una lucha por construir una identidad móvil e integradora con las diferencias. Le interesan temas como el amor, la melancolía y el trabajo o los sistema de producción y las relaciones que se establecen entre éstos y nuestro deseo. En esa relaciones reflexiona en su obra sobre: La separación del tiempo, para que este sea productivo, en el tiempo del trabajo y el tiempo del ocio, estableciéndose como consecuencia otra separación entre el placer y el conocimiento y la acción. Su obra es multidisciplinar (dibujo, vídeo, objetos, instalación...). En DA2 presenta el proyecto: LA IMAGEN MÁS DESEADA donde las obras se presentan como síntesis de las relaciones del sujeto contemporáneo con el deseo, trata de plasmar como la lógica de la rentabilidad acaba condicionando la lógica de nuestros afectos en los vídeos Pieza para orgía y fabrica y Egosfera; o como la tecnología y los estereotipos media en la construcción de nuestro cariño y en nuestras estrategias de seducción como en el dibujo La imagen más deseada o el vídeo Los cambios de tu rostro. El Domus Artium publicará un catálogo bilingue español/inglés que incluye textos de Tania Pardo, Mariano Mayer y Xoxe Buxán.

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His work tries to offer a critical and playful form a reflection on the ways to materialize desire. It tries to establish connections between the satisfaction of the deepest desires of the individual and the processes of construction of his identity. The artist understands the task of body desire as a fight to construct a movable and integrating identity with the differences. They interest subjects to him like the love, the melancholy and the work or the production system and the relations that settle down between these and our desire. In that relations it reflects in its work on: The separation of the time, so that this he is productive, in the time of the work and the time of the leisure, settling down like consequence another separation between the pleasure and the knowledge and the action. Its work is to multidiscipline (drawing, video, objects, installation...). In DA2 it presents/displays the project: THE MORE WHISED IMAGE where the works appear as synthesis of the relations of the contemporary subject with desire, tries to shape as the logic of the yield ends up conditioning the logic of our affection in the videos Pieza para orgía y fabrica y Egosfera; or like the technology and the stereotypes it mediates more in the construction of our affection and our strategies of seduction like in the drawing La Imagen mas deseada or the video Los Cambios de tu rostro.The Domus Artium Museum is going to publish a catalogue Spanish/English about the artist including texts of Mariano Mayer and Tania Pardo.

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http://blogs.ya.com/da2salamanca/

medialabmadrid Simposio:

(English below)

La Condición Postmedia en el contexto español.

Jueves 6 y viernes 7 de abril de 2006.
Salón de Actos del Centro Cultural Conde Duque.
Entrada libre hasta completar aforo.

El propósito de este simposio –desarrollado en paralelo a la exposición Condición Postmedia- es tratar de pensar, en compañía de artistas y teóricos, acerca de la deriva histórica de los diferentes medios a lo largo de las últimas décadas y su actual situación en nuestro contexto artístico contemporáneo. ¿Cómo ha incidido o se ha presentado el problema de la denominada condición postmedia en España? ¿Cuándo la han pensado los artistas de un modo directo y explícito (auto-reflexivo) y cuándo ha aparecido en el desarrollo de trabajos que buscaban abordar problemas de carácter general: el tiempo, el lenguaje, el archivo, el sujeto…? ¿Qué incidencias políticas, sociales y económicas tiene esta condición? ¿Es posible, de hecho, hablar de una condición postmedia sin caer en un cierto reduccionismo aglutinador? ¿En una postura que defendiera nuestra contemporaneidad como esencialmente postmediática, no existiría una cierta fascinación por lo computacional vinculada a un nuevo género de cierre doctrinal: aquel que se derivaría de las actitudes tecnofílicas? ¿Es posible, de hecho, amparar ese tipo de discurso en un momento en el que sabemos que los espacios de red informática no han derivado en la apertura libertaria que un día soñaran muchos de sus primeros ideadores? Esta serie de conferencias y conversaciones propone pensar acerca de estas cuestiones y tratar de desvelar sus aportaciones y sus contradicciones tanto en nuestro propio entorno socio-político como fuera de nuestras fronteras.

Javier Fuentes Feo.

Programa:

Jueves 6 de abril

16:30 – 17:00 Presentación
17:00 – 17:40 Oliver Marchart: ¿Qué viene después de los media? Sobre lo mediático y lo político.
18:00 – 18:50 Conversación entre Simón Marchán y Ernesto García Camarero.
19:00 – 19:25 Eugeni Bonet: La condición postmedia y la reticencia audiovisual.
19:30 – 19:50 Conversación entre Dora García y José Lebrero.

Viernes 7 de abril

17:00 – 17:30 Karin Ohlenschläger: Nuevos códigos y otros lenguajes.
18:00 – 18:50 Conversación entre Antoni Abad y Jorge Luis Marzo.
19:00 – 19:25 José Luis Brea : Mil pantallas: por una economía política del arte en su condición postmedia.
19:30 – 20:00 Conversación entre Concha Jerez, José Iges y Fernando Castro.
20:30 – 21:10 Mesa de debate: Víctor del Río, Rubén Hernández y Pedro Alberto Cruz Sánchez.

www.medialabmadrid.org

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medialabmadrid Symposium:

Post media Condition in the Spanish context.
April, 6 and 7, 2006
Centro Cultural Conde Duque.

The purpose of this symposium –developed at the same time that the Post Media Condition exhibition- is to think, together with the artists and the theorists, about the historical evolution of the different media in the course of the last decades as well as about its current situation in our contemporary artistic frame. How has the problem of the so called post media condition influenced or appeared in Spain? When have the artists been aware of it in a direct and explicit (auto-reflexive) way and when did it come into view while developing works that aimed to deal with problems of general nature: time, language, the archive, the individual…? Which are the political, social and economic impacts of this condition? Is it possible, in fact, to talk about a post media condition without incurring in a certain agglutinating reductionism? From a stance of defence of our contemporary condition, as essentially post media, would or not exist some fascination with the computational, linked to a new genre of doctrinal close: that deriving from the tecnophilic attitudes? Is it possible, in fact, to protect this kind of discourse, now that we know that the computer network spaces have not led to the libertarian openness dreamt once by many of their first creators? This series of conferences and talks propose us to think about these issues, in order to try to reveal their contributions and contradictions both in our own socio political environment and abroad, as well. Javier Fuentes Feo.


Programme

Thursday, April, 6

16:30 – 17:00 Opening
17:00 – 17:40 Oliver Marchart: What Comes after the Media? On the Mediatic and the Political.
18:00 – 18:50 Conversation between Simón Marchán and Ernesto García Camarero.
19:00 – 19:25 Eugeni Bonet: The post media condition and audiovisual reticence.
19:30 – 19:50 Conversation between Dora García and José Lebrero.

Friday, April, 7

17:00 – 17:30 Karin Ohlenschläger: New codes and other languages.
18:00 – 18:50 Conversation between Antoni Abad and Jorge Luis Marzo.
19:00 – 19:25 José Luis Brea : A thousand screens: towards an art political economy in its post media condition.
19:30 – 20:00 Conversation between Concha Jerez, José Iges and Fernando Castro.
20:30 – 21:10 Discussion: Víctor del Río, Rubén Hernández and Pedro Alberto Cruz Sánchez.

www.medialabmadrid.org

MARCAS OCULTAS
PSJM
24 de febrero-19 de marzo
Sala1. Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón

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Marcas Ocultas de PSJM pretende usar los mecanismos de sugestión que habitualmente utiliza el poder pero en este caso para poner de relevancia los peligros del capitalismo globalizado. Se trata de hacer publicidad de aquellos que no quieren tenerla. Marcas Ocultas critica el poder oculto, el que dirige realmente el destino de todos nosotros. La exposición presenta las identidades ocultas en formato de caja luminosa y cada una acompañada de su slogan y un texto informativo sobre el personaje¿.Una marca no es nada sin su publicidad. Por esto, se presenta un spot-animación de cada una de ellas para destacar sus ¿beneficios¿ utilizando una sangrante ironía. Las cuatro películas se proyectarán en la pared de fondo del espacio.
PSJM es un equipo artístico formado por Pablo San José (Mieres, 1969) y Cynthia Viera (Las Palmas, 1973) que opera desde Madrid. PSJM se comporta como una marca comercial de arte avanzado que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado, la comunicación con el consumidor o la función como cualidad artística, haciendo uso de los recursos comunicativos del capitalismo espectacular para poner de relevancia las paradojas que producen su caótico desarrollo. PSJM ha expuesto en ciudades como New York (¿The Real Royal Trip¿ by the Arts¿,PS1-MOMA. En colaboración con El Perro y Aitor Méndez.), Miami (¿Deluxe¿, Galería Casas Reigner), Colonia (¿KunstKöln04¿!, Galería Blanca Soto), Berlín (¿ArtForum¿, ¿Shopped to Death¿), Roma (¿Plotart¿, Galleria Arturarte) o Londres (¿Scope¿, Ethan Cohen Gallery) y también en numerosas muestras colectivas e individuales en España. En Asturias trabaja con la galería Espacio Líquido de Gijón.

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(Este es un proyecto subvencionado por la FMCE y UP dentro de la convocatoria de subvenciones para producciones artísticas 2005).