Wednesday, July 18, 2007
























Arte Público en el Barrio del carmen


El espacio de lo posible
con viaje de vuelta

del 26 de Julio al de 12 de Agosto de 2007
Museo Ferrocarril de Gijón

Para más información:
Espacio de Creación y Didáctica
C/Joaquín Alonso Bonet, 2 - Entresuelo - 33206 - Gijón
Teléfono 985 17 50 95 - 985 35 09 80

Tuesday, March 06, 2007

EROS IN MODERN ART






















Gustave Courbet. L'Origine du monde (1866)

EROS IN MODERN ART
1 March – 22 July 2007
BA-CA Kunstforum
Vienna 1, Freyung 8
www.ba-ca-kunstforum.at

SEDUCED
Art & Sex from Antiquity to Now
12 Oct 07 - 27 Jan 08 / 20:00, 18:00 /
Barbican Art Gallery
http://www.barbican.org.uk/


























Egon Schiele . Stehende Frau in Rot, 1913

*

Propietarios del conocimiento


David Bravo

Los Jueves de mlm
Fecha · jueves 8 de marzo
Hora · 19 h
Lugar · Medialab Madrid, Conde Duque

(English below)

Las nuevas tecnologías junto con el intento de convertir en una propiedad tradicional algo etéreo e inapropiable como es la propiedad intelectual han acelerado el choque de las leyes con prácticas cotidianas y socialmente aceptadas. Mientras la industria discográfica y cinematográfica luchan por mantener los planteamientos clásicos de la propiedad intelectual, nuevas corrientes buscan reformularla removiendo sus cimientos. Las descargas de Internet desde redes P2P, las licencias copyleft y conceptos como “inteligencia colectiva” comienzan a ser un lenguaje habitual en ciertos sectores concienciados de que la cultura se defiende compartiéndola. Esta sesión presentará los problemas y algunas de las soluciones propuestas por las dos partes del conflicto.

David Bravo es abogado especializado en derecho informático y propiedad intelectual.

http://filmica.com/david_bravo/
Copia este libro: http://elastico.net/archives/005194.html

Más información en www.medialabmadrid.es
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Owners of Knowledge
David Bravo

Thursdays at mlm
Date · Thursday 8th March
Time · 19 h
Venue · Medialab Madrid, Conde Duque

New technologies, together with the attempt to turn something ethereal and impossible to hoard, such as intellectual property, have sped up the collision of law with everyday and socially-acceptable practise. While the music and film industries fight for the permanence of the classic notions of intellectual property, new movements are looking for ways of re-formulating and undermining them. P2P downloads, copyleft licences and notions such as "collective intelligence" are starting to become part of everyday language in certain areas, committed to the idea that the way to defend culture is by sharing it. This session will present the problems and some of the proposed solutions by both sides in the conflict.

David Bravo is a lawyer, specialised in digital legislation and intellectual property.

http://filmica.com/david_bravo/
Copia este libro: http://elastico.net/archives/005194.html

More information at www.medialabmadrid.es

Friday, February 23, 2007

Las misiones pedagógicas 75 años después



Mesa redonda. Presenta y modera María García Alonso.
Fecha · jueves 1 de marzo
Hora · 19 h
Lugar · Sala Juan Gris

Con motivo de la exposición Misiones pedagógicas (1931-1936) que se está celebrando en Conde Duque, planteamos en este encuentro llevar a cabo una revisión crítica de la experiencia de las misiones a la luz de los cambios socioculturales y tecnológicos que desde entonces se han producido. Partiendo de una discusión acerca de las ideas que promovieron este proyecto, el objetivo es intentar ver en qué medida algunos debates suscitados entonces siguen vigentes en la actualidad, y qué conexiones podrían establecerse entre la acción pedagógica de aquellos años y los diferentes enfoques educativos del momento presente.
María García Alonso es profesora ayudante en el departamento de Antropología Social y Cultural, Facultad de Filosofía, UNED. Es comisaria adjunta de la exposición Las Misiones Pedagógicas (1931-1939) y una de las responsables del proyecto de investigación del mismo nombre con sede en la Fundación Francisco Giner de los Ríos y la Residencia de Estudiantes.

Más información en www.medialabmadrid.es
(English below)
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The "Misiones Pedagógicas" 75 years after
Round Table. Chairperson: María García Alonso.
Date · Thursday 1th March
Time · 19 h
Venue · Sala Juan Gris
On the occasion of the Las Misiones Pedagógicas (1931-1936) exhibition, currently on show in the Conde Duque Art Centre, in this meeting we propose a critical revision of the historical experience of these missions, from the standpoint of the socio-cultural and technological advances we have witnessed since then. Taking up a debate on the ideas behind this project as a point of departure, our objective is to shed a view on to what extend the issues raised at the time are still valid nowadays, and what connections can be established between the pedagogical action of those years and the educational approaches of today.
María García Alonso is assistant lecturer at the Department of Social and Cultural Anthropology, Philosophy Faculty, UNED. She is an associated curator of the Las Misiones Pedagógicas (1931-1936) exhibition and she coordinates the eponymous research project at the Francisco Giner de los Ríos Foundation and the Residencia de Estudiantes.

More information at www.medialabmadrid.es

Monday, February 19, 2007

CONTENEDORES.07

7ª MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN
Sevilla, 21, 22, 23 y 24 de febrero de 2007
Centro de las Artes de Sevilla - espacios públicos

+ info: bcreacion@telefonica.net // info@centrodeaccion.com
+ info sobre ediciones anteriores de la muestra: www.centrodeaccion.com
+ info sobre Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación: www.jornadasartedeaccion.blogspot.com
www.sevilla.org --- Centro de las Artes de Sevilla (c/ Torneo, 18 -41002- Sevilla)

http://www.contenedores7.blogspot.com/

Saturday, February 17, 2007






















Extremadura en Arco 07.
Madrid. Del 15 al 19 de febrero.

"En el contexto de la España democrática la Comunidad Autónoma de
Extremadura experimentó en un corto plazo de tiempo un cambio histórico sin
precedentes. El progreso económico y el desarrollo institucional alcanzados
permitieron que la región se incorporase activamente a la dinámica cultural del
país, participando en el debate y en el proceso de producción y de reflexión
crítica que lo acompaña. En el transcurso de las últimas décadas la apertura de
los distintos museos y centros de arte que fueron apareciendo en el ámbito de
nuestra Comunidad Autónoma: Museo Vostell-Malpartida (1976), Museo de
Cáceres (1981), MEIAC (1995), fue señalando algunos de los momentos más
significativos del continuado esfuerzo que ha permitido a nuestra región
participar en la compleja dinámica generada por los movimientos y corrientes
artísticas que se suceden hoy en el complejo entorno de la globalización".



















  • Wolf Vostell. Sun in your head 1963


  • Algunas exhibiciones en el stand de Extremadura en Arco:

    -. Sun in your head (el sol sobre mi cabeza), 1963; Starfighter, 1967 y Vietnam,
    -. 1968-197. Wolf Vostell. Históricos de-collages films. Museo Vostell-Malpartida.
    -.The Face and The Face, 2005. Vídeos de Isabel María
    -. La force du bio-travail/ ¿Qué desea?, 2001.Vídeos de Publio Pérez y Marta de Gonzalo.
    -. Alonso Gil. Videos
    -. An error ocurred. Vídeo de los portuguesesJoão Maria Gusmão + Pedro Paiva.
    -. Paramagnetismo, 2004, O Homen imparticulado, 2004;
    -. Pn=n del artista argentino, afincado en España, Iván Marino, y que recientemente ha desarrollado
    proyectos para ZKM/Centre for Art and Media (Alemania), Rockefeller & MacArthur
    Foundation (USA), o el MECAD/Media Centre of Art & Design Barcelona



    Tuesday, February 13, 2007

    EQUIPAJE DE MANO

    - anotaciones desde un lugar
    Muestra de vídeo-arte italiano
    Del 14 al 25 de febrero
    Sala Juan Gris

    Comisariada por Enzo de Leonibus - Director del MuseoLaboratorio de Città Sant'Angelo, Pescara, Italia.
    Esta exposición presenta obras de ocho artistas vinculados al MuseoLaboratorio de Città Sant’Angelo.
    Artistas y obras: Emanuela Barbi Nay Mery, Francesca De Rubeis Dans de femmes, Bruna Esposito Sin título – Proyección de una sombra, Alessandro Gabini Cínico, Mariuccia Pisani Consumo rápido, Fabrizio Sacchetti Sueño, Salis&Vitangeli Estética del fin (Morning Star 2, Terribly Sweet, Sublime Clandestine), Tu m’ Portrait.
    Equipaje de mano - Anotaciones desde un lugar tendrá también una parada en su camino madrileño el lunes 19 de febrero a las 19:00 horas en el Istituto Italiano di Cultura de Madrid (C/Mayor, 86), donde se proyectará la obra Nero de Antonio Lucifero. Posteriormente habrá un encuentro con el comisario de la muestra, Enzo de Leonibus, y se ofrecerá un vino.

    www.medialabmadrid.es
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    (English below)

    Exhibition:

    Hand Luggage - Notes from somewhere
    Italian video art show
    From 14th to 25th February
    Sala Juan Gris


    Curated by Enzo de Leonibus - Director of the MuseoLaboratorio de Città Sant'Angelo, Pescara, Italia.
    This show presents works by eight artists connected with the Museo Laboratorio de Città Sant’Angelo, Pescara, Italia.
    Artists and works: Emanuela Barbi Nay Mery, Francesca De Rubeis Dans de femmes, Bruna Esposito Senza titolo”– Proiezione di un’ombra, Alessandro Gabini Cinico, Mariuccia Pisani Consumo veloce, Fabrizio Sacchetti Sueño, Salis&Vitangeli Estetica della fine (Morning Star 2, Terribly Sweet, Sublime Clandestine), Tu m’ Portrait.
    Hand luggage - Notes from somewhere will stop during its trip to Madrid at Istituto Italiano di Cultura de Madrid (Mayor, 86) on Monday, 19th February - 19:00 hrs - with the proyection of Nero by Antonio Lucifero. A meeting with the curator of the exhibition and a glass of wine will follow.

    www.medialabmadrid.es

    Friday, February 02, 2007

























    3ª edición de Imagina Extremadura en el 2030


    "Son las cosas que no conoces las que cambiarán tu vida"
    (Wolf Vostel)


    Más información:

    www.espaciosparalacreacionjoven.net
    www.iniciativajoven.org

    Thursday, January 25, 2007

    EL DESAFIO



























    / COLECTIVO ROPA TENDIDA

    Inauguración: MARTES 30 DE ENERO A LAS 19.30 HORAS
    ESPACIU ASTRAGAL
    Manuel Llaneza 66-68,Gijón


    "La poesía no es un conjunto de ideas intocables y sagradas. Es dequien la necesita, y las necesidades pueden ser muchas. A veces es necesario dar un buen derechazo a la realidad, al mundo, a la vida. Esta es la idea de "El Desafío". Y se ilustra con doce retratos de poetas asturianos como si de púgiles se tratara. Junto a cada fotografía, un poema como un arma de combate. El Desafío está realizado por el Colectivo Artístico Ropa Tendida, en el que están el fotógrafo David Feito, el realizador Juan Tizón, los técnicos Ricardo Santana y Guillermo Tuñón, el actor Tato Loché, los grafistas Pedro Castro y Diego Muñiz, y la escritora Sofía Castañón. Cuentan, además, con la colaboración del músico y profesor del Conservatorio de Oviedo Miguel Fernández para la creación de la base sonora."

    (nota de prensa)

    (VII PREMIO ASTRAGAL)
    Uno de los fines del Instituto Asturiano de la Juventud es el fomento y la promoción de los estándares de más alto nivel de calidad de vida de la juventud, englobándose como objetivos específicos, la promoción de las actividades plásticas y visuales, el descubrimiento mediante la convocatoria de Premios de nuevos valores, el interés por la experimentación artística y el establecimiento de mecanismos de colaboración con otras entidades públicas o privadas para apoyar los productos emergentes etc.
    En ejecución de estos proyectos se enmarca la convocatoria del Premio para obras o instalaciones artísticas que estén realizadas expresamente para el denominado “Espacio Astragal” del Centro de Recursos para Jóvenes de Gijón, en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón; que está dirigido a los jóvenes asturianos o residentes en el Principado de Asturias menores de 35 años.
    Los dos proyectos ganadores recibirán un premio de CUATRO MIL EUROS(4000,00€). para la producción de los mismos y se editará un catálogo de las exposiciones.
    Este premio viene a cubrir un vacio en las distintas convocatorias que se viene produciendo en el Principado de Asturias en materia de artes plásticas y visuales al propiciar la producción de instalaciones, videoinstalaciones, performances, etc. algo de difícil encaje en espacios más convencionales y responde a una demanda largamente acariciada por los creadores, el pago de las producciones.
    La colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular es una constante en materia de desarrollo de programas de apoyo a los jóvenes creadores como lo constata el hecho de que desde 1990, dependencias de esta Institución acogen a la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias en su visita a Gijón siguiendo su itinerancia anual y que desde el ´93 se haya implicado en los proyectos de Artistas en Residencia desarrollados con Gran Bretaña y haya coproducido “Viewfinder (Vaivén)”, lo que llevó a Maite Centol, Paco Cao, Carmen Cantón e Iván Rodríguez con sus últimas creaciones hasta el Blue Star Art Space de San Antonio Texas y junto con la Caja de Asturias el V TRANSFER que permitió presentar las obras de 24 artistas de Alemania y el Norte de España (Galicia, Asturias y el Pais Vasco).
    Por otro lado la colaboración con el Conseyu de la Mocedá de Xixón en materia de artes plásticas se iniciaba en el momento mismo de la inauguración del centro de recursos de Manuel Llaneza 66 con la presentación de la Instalación de Maite Centol en el otoño de 1998, continuaba con la de Sandra Gallo y seguía con la “cortesía” de Iván Rodriguez, incrementándose con la introducción de la Sala en el Circuito de Sala Borrón y la coorganización de Seminarios de formación dentro de la Escuela de Seronda.
    Reunido en Gijón, siendo las 11.00 horas del jueves 10 de agosto de 2006, el jurado designado, que presidido por Dña. Carmen Barrera Fernández- Directora del Instituto Asturiano de la Juventud -, está compuesto por los siguientes vocales: Dña Pilar G. Lafita - Jefa del Area de Cultura de la F.M.C.E y U.P. de Gijón, D. Fernando Redruello,- Area de Museos de la F.M.C.E y U.P. de Gijón, D. Benjamin Menéndez- Escultor -, D. Gabino Busto - Responsable del Área didáctica del Museo de Bellas Artes de Asturias, Dña Consuelo Vallina- Presidenta de la Asociación de Artistas Asturianos y D. Luis Feás- Comisario de exposiciones y crítico de la Voz de Asturias.. Y actuando como secretaria Dña. Ana Belén Pérez Fernández- Jefa de la Sección de Promoción Juvenil del Instituto Asturiano de la Juventud -.
    De los 10 proyectos presentados y tras las deliberaciones del jurado, Juan José Pulgar Núñez y su proyecto Ensambles y Sofia Fernández Castañón con El desafio ganaban esta convocatoria dotada con 4000,00€ y la presentación de los trabajos en el Espaciu Astragal.
    El Desafío, y fue presentado por el “Colectivo Ropa Tendida”, del que forman parte Sofía Fernández Castañón, David Feito, Juán Tizón, Olga Fernández, Ricardo Santana, Diego Muñíz Santamarta, Guillermo Tuñón y Victor García. Se trata de una instalación artística que utiliza el Espaciu Astragal donde se simula el cuadrilatero de un Ring de Boxeo. El proyecto sugiere una contienda poética que se podrá ver en directo o en vídeo y que incluirá un recital de poemas de autores asturianos como José Luis Piquero o David González.

    Saturday, December 09, 2006

    Abraham Gragera












    Adiós a la época de los grandes caracteres, Pre-textos, 2005.



    «Ah la realidad / no se puede / permanecer en ella ni intentar / ir más lejos» .
    (Abraham Gragera)



    ...Y pese a todo ello, como sin querer parecerlo, hasta la pequeñez que la distancia da, toma en este saludable adiós toda la lírica de un hermoso ejercicio de trascendencia. Revelaciónes en torno al compromíso poético vital y vitalista de quién escucha "el susurro del polvo" en los objetos, fieles animales de compania del que sabe estar solo."Pequeñas pormenografías intimas" de la más íntima intimidad que sabe que de nada sirve ya hechar de menos de esta manera tan exageradamente bella y resumida. Una forma irreprochable de reprocharle al clima de esta época ciertas ausencias. "Ya verás como siga así este tiempo, van a proliferar las elegías". Eso es lo que diría un abnegado paisajista, o un buen amigo romántico en la orilla en la que "digamos que solo fue, o volvió, la ola". Alguien al que uno le pediría que no deje de atender a las cigarras como quien entiende que "celebran el amor, no su visión del mundo", pese a que esta quizás sea "La proporción exacta que nos hurta la dicha del microscopio, cediéndonos a cambio el virus de la forma".

    Friday, December 08, 2006

    Alberto Santamaria















    El idilio americano: Ensayos sobre la estética de lo sublime
    Ediciones Universidad de Salamanca, 2005


    Isbn 8478005102
    Precio€ 18,00".

    Saturday, August 19, 2006













    Esperanza. Nuevo Espacio Creativo
    Mercado de La Esperanza. Santander
    del 26 de Agosto al 9 de Septiembre
    http://www.mynameisesperanza.com/

    Un proyecto comisariado por Blanca Garay y que en esta ocasión cuenta con las intervenciones de los artistas: Sergio Ceballos (Lima, 1962) , Alvaro Trugela (Santander 1979) , Yael Reuveny ( jerusalem, 1980), Alberto Santamaría (Santander, 1976) y Paco Nadie.



    Monday, August 07, 2006

    Poesia joven en el libro viejo

    CICLO DE POESÍA JOVEN EN EL LIBRO VIEJO
    Feria del Libro Viejo
    Jardines de Pereda
    Santander

    Del 12 al 17 de agosto de 2006
    A las 20 horas

    PROGRAMA:

    Sábado 12 de agosto:

    Guillermo López Gallego (Madrid, 1978)
    Jesús Salceda Obregón (Torrelavega, 1974)

    Domingo 13 de agosto:

    Chús Arellano (Madrid, 1973)
    Paúl Herrera (Vargas, 1976)

    Lunes 14 de agosto:

    Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976)
    Paco Nadie (Thionville, Francia 1972)

    Martes 15 de agosto:

    Marcos Díez (Santander, 1976)
    Álex Chico Morales (Plasencia, 1980)

    Miércoles 16 de agosto:

    Oscar Borona (Salamanca, 1980)
    Noé Ortega Quijano (Madrid, 1984)


    Jueves 17 de agosto

    Vicente Gutiérrez (Santander, 1977)
    David Vegue (Talavera de la Reina, 1980)

    Friday, July 21, 2006


    El Espacio de lo Posible
    Arte Público Barrio del Carmen
    Del 27 Julio a 6 de Agosto de 2006
    (Un proyecto abierto basado en la reflexión y la intervención directa en el espacio público)
    Con billete de ida y vuelta es el titulo de esta nueva convocatoria del Barrio del Carmen. Para pensar, redefinir límites y trabajar. Desde la utopía proyectando ideas sobre la ciudad y el Museo como espacio de lo posible. El Espacio de Creación y Didáctica propone un laboratorio de ideas, proyectos o procesos de intervención artística en el Barrio del Carmen de Gijón desde 2004. Un proyecto que entiende la ciudad como un espacio para la conexión, la intervención, la experimentación y la reflexión, proyectando ideas, redefiniendo límites. Partiendo del interés del Espacio de Creación y Didáctica de apropiarse de un lugar significativo del entorno urbano del Barrio del Carmen: El Museo del Ferrocarril se enmarca en la zona centro de Gijón, donde viene realizándose el proyecto; una nueva localización, un espacio dirigido a recordar la memoria histórica de la ciudad en el momento actual, un entorno urbano receptor de importantes cambios urbanísticos. Representación de la ciudad en cambio y en movimiento constante, del pasado, presente y futuro. Leit motiv del proyecto Barrio del Carmen 2006.

    Intervenciones:

    El TREN ES UN CAMINO QUE ANDA Raúl Hevia / Antonio Díaz Grande
    Intervención textual del espacio, la memoria de la emigración asturiana a través del nombre, entre el origen y el destino desconocido, el sueño y la realidad de las palabras que concretan una vida entera entre sus letras, ciudades que son sólo un nombre y personas que son sólo un nombre en ciudades desconocidas, la palabra como evocación y la palabra como imagen del recuerdo.
    .
    URBAN CRIATURE Nº 1 Román Torre
    Urban Criature nº1 es una estructura/escultura con diversos usos asociados que en esta ocasión servirá de punto de encuentro y atención.
    .
    YO OCTUBRE Simón Zabell
    "y Octubre nace de un cruce entre las piezas de suelo de Carl Andre y la ingenuidad representativa de Eric Rohmer en 'La inglesa y el duque'. El suelo es físico y se puede habitar, pero a la vez es ilusorio y hace uso de la mentira pictórica para indicarnos donde está la lámpara que ilumina la habitación. Solo que no hay lámpara."
    .
    i.Happy-up CREAM" THF: Benjamín Rodríguez / Lucas F. Barrutia
    A los homínidos les basta con imaginar la infelicidad para ser infelices; la felicidad está en el aquí y el ahora, y para lograrla sólo tiene que aplicarse nuestro ungüento de nueva creación "Happy-up CREAM". Éste levantará el estado de ánimo y aumentará los niveles de endorfinas del cliente. Para ello, además de contar con el principio activo del fármaco, el colectivo THF desarrollará futuras acciones y encuentros: El día 4 de agosto a partir de las 21h. ofrecemos sesiones gratuitas de masajes corporales.
    ..
    CÁMARA OSCURA Benjamín Menéndez
    ...sirva esta propuesta de apenas unos pasos como mínima síntesis de años de rastreo por los escombros de un siglo de gloriay eclipse del paisaje industrial...sea así esto el corazón de una muñeca rusa que se juegue al revés, y hágase la reconstrucción inversa, desde la pieza corazón,maciza y tosca, a la matrioska madre que contiene en su vientre sus propias imitaciones cada vez más imprecisas...pero en tanto que síntesis, entiéndase esta propuesta como imagen en su sentido más exacto, imagen porque imita, remeday falsifica lo que representa...y reviva así el espectador la sensación del habitante de la Caverna, que no ve sino sombras, planas, fragmentadas y desvaídas,simulaciones, máscaras burdas de lo que en verdad es...para preguntarse, sin respuesta siempre, quién soy, qué veo, qué sé, cómo veo y qué sé de quien he sido y quien soy...Benjamín Menéndez. La Cámara Oscura.
    .
    SIN TÍTULO Carlos Coronas
    El mundo visible es el mundo de luz. El arte, como el campo de lo visible siempre esta destinado al universo de luz. Muy pocosdescubrimientos han revolucionado y democratizado nuestro espacio vital en los último cien de años como la luz eléctrica.Los ámbitos más diversos de la vida diaria como la vida laboral, el consumo, los medios de comunicación y las relacioneshumanas en general, han sido transformadas por la luz artificial y la transformación del elemento luminoso nos revela una nuevanaturaleza de las cosas.
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    VIAJE DE TU VIDA ( Viaje a ninguna parte ) Fium Foto: Cristina de Silva - Nacho de la Vega
    Instalación audiovisual.
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    BEATIFUL GIJÓN Juárez y Palmero
    Beautiful Gijón forma parte del proyecto global ilBeautiful Citiesli compuesto por tres video-instalaciones realizadas en Salamanca,Pamplona y Gijón. El proyecto trata de implicar, tanto a los habitantes de cada ciudad, como a sus visitantes, en una visiónalejada de los tópicos turísticos. En las piezas de vídeo se hace una interpretación de lo próximo, de la cotidianeidad que pasadesapercibida y se convierte en algo ajeno incluso invisible.CARE / a.s.e.a Maite CentolDiferentes elementos constituyen la intervención. Basada en un dialogo irónico y critico entre la imagen creada, el contextomuseográfico. La acción de pintar, cuidar, preservar el muro de Naval Gijón recuperando el color azul original, potenciando elconcepto de barrera, de limite, de frontera.La imagen documental de esta acción ocupara un vagón con el rotulo creado a partir de la reescritura del aforismo ‚el artesupremo es el amor a Dios™, de uno de los Teólogos Benedictinos. Una deconstruccion para hablar de la condición laica de lasociedad y por lo tanto, sus valores supremos residen en los propios hombres y mujeres.La imagen fotográfica, el formato publicitario, el texto y el lugar buscan una reafirmación de lo evidente y quiere ser un elogio alo que sobrevive.
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    Talleres Abiertos:
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    DIBUJOS EN LA ARENA Maite Centol
    Domingo 30 de Julio - Playa de Poniente
    Jugar a dejar huellas en la orilla del mar es una experiencia que muchos hemos disfrutado, hundimos los dedos en la arena inventando y creando nuevos dibujos. Construiremos historias con arena y otros materiales como azúcar o yeso, distribuyéndolo sobre una superficie plana, una caja de luz para crear personajes y atmósferas; con una cámara seguiremos el proceso creativo.
    .
    REINVENTANDO LA RUEDA Román Torre
    Viernes 28 de Julio - Plaza de la Estación del Norte y Playa de Poniente
    Taller creativo de reutilización y evaluación de las posibilidades de los neumáticos usados como elementos urbanos de uso público. Tendremos la posibilidad de delimitar el espacio, de generar pequeñas o grandes arquitecturas, diseños espontáneos, juguetes a escala 1:1 y complementos personales, todo ello desarrollado exclusivamente utilizando la goma de neumático como material básico. En colaboración con la 2º Feria de Asociaciones. Consejo de la Juventud de Gijón.
    :
    Presentación de Proyectos y Propuestas
    Centro de Operaciones EL APEADERO. Arte y territorio Carlos de la Varga
    Jueves 3 de Agosto - 19 h. - Sala de Conferencias
    .
    PROCESOS de la escultura AVILÉS Benjamín Menéndez
    Viernes 4 de Agosto - 19 h. - Vagón 9

    Esta escultura, que se llama como la ciudad, es más que cualquier cosa un homenaje a Avilés. El homenaje de un artista que conoce Avilés con la perseverancia del tiempo y de la experiencia, que ha indagado por los entresijos del pasado y el presente de su ciudad y que, tal vez en buena medida por casualidad, se ve ante la oportunidad de hacer destilar, en un solo cauce, todo
    el tiempo, todas las épocas de Avilés, todos los sucesivos irse y venirse, de personas y de laboreos, ría adentro y ría afuera, al mar y desde el mar por donde vino todo. Esta escultura es un homenaje a Avilés a través de los tiempos. Y nada hay más común a todo tiempo de la historia de la ciudad que la importancia del mar.
    .
    BEATIFUL CITIES Juárez y Palmero
    Jueves 3 de Agosto - 18 h. - Sala de Conferencias

    Presentación del Libro"Beautiful Cities" que recoge los proyectos Beautiful de Salamanca, Gijón y Pamplona. El libro contiene un DVD con las tres piezas de videoarte. Fue cofinanciado por el ayuntamiento de Pamplona y por la Junta de Castilla y León. Los textos son de Javier Hernando, Roberto Castrillo, Jaime Luís Martín.
    .
    AULA ABIERTA Antonio Collado
    Sábado 29 de Jiulio - 19 h. - Sala de Conferencias

    Aula Abierta es un intento por conquistar un lugar dentro de la universidad en el que crear un espacio para la creación colectiva del aprendizaje, un lugar poroso, permeable y conectado a experiencias. Es una iniciativa de la asociación AAABIERTA creada por estudiantes y ex-estudiantes de la Facultad de Bellas Artes y de la Escuela de Arquitectura de Granada y va mucho más allá de lo que se entiende por actividades culturales. En estos tiempos en los que la omnipresencia de la imagen disuelve la centralidad de lo técnico en las expresiones artísticas, estudiantes y profesores invitados inician, mediante conferencias y talleres, un proceso de construcción de un espacio (físico y virtual) para la creación artística, la alteración y mezcolanza de los límites entre las disciplinas, y la hibridación con otras formas del saber. Artes visuales sí, pero codo con codo con la filosofía o la psicología, con la arquitectura y el urbanismo.
    .
    Noche de Museo
    Viernes 4 de Agosto - 21 h. a 24 h.
    .
    Durante la noche del viernes el Museo del Ferrocarril abrirá sus puertas y las diferentes propuestas se sumarán a la visita del espacio y las intervenciones. Los diferentes espacios se ocuparan por unas horas con propuestas de colectivos y artistas:
    · Se presentará el proyecto Happy-up CREAM por el colectivo Te Haré Feliz y demostrará la eficacia del producto mediante una sesión de masajes corporales.
    · Apekinpaque es otra idea, una frase, una camiseta, piensas luego vistes, pues eso, apekinpaque.
    · El colectivo Fium Foto realizará una video-instalación en el área de talleres: y diferentes experiencias sonoras ocuparan los vagones.
    · También se proyectará el trabajo realizado durante los talleres abiertos, las animaciones, igual que el material gráfico de los procesos de producción y montaje.
    .
    Para más información:
    Espacio de Creación y Didáctica
    C/Joaquín Alonso Bonet, 2 - Entresuelo - 33206 - Gijón
    Teléfono 985 17 50 95 - 985 35 09 80
    Museo del Ferrocarril de Asturias /Plaza de la estación del Norte s/n / Playa de Poniente.
    Colaboradores:
    Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad popular. Ayto. de Gijón
    Conseyu de mocedá de Xixón
    Museo del ferrocarril

    Monday, June 26, 2006


    Colección C

    U.M.I.P.
    Campus de Llamas / Santander./Cantabria-
    29 Junio - 8 septiembre 2006/ Inauguración: 29 Junio / 20:30h

    Sunday, June 11, 2006

    ARTRANSMEDIA 2006
    Exposición fondos Asociación DANAE

    Edificio Histórico la Universidad de Oviedo
    C/ San francisco, 1. Oviedo. Asturias
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    Junio- Agosto de lunes a viernes de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.30 h. Sábados: de 10.00 h a 14.00 h.
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    Artransmedia 2006 presenta Una selección de obras de los movimientos artísticos del siglo XX. Una exposición con más de 900 obras de del fondo de la Fundación Danae, dirigida por Acindino Quesada, una que aparece en París en los años setenta, y tiene hoy su sede actual en Gijón. 55 instalaciones , intervenciones, objetos intervenidos y diversas obras del dadaísmo, Fluxus, arte conceptual, minimalismo, land art , arte povera, y Zaj. Obras de artistas como Man Ray, Duchamp, John Cage, Nam June paik, Maciunas, Christo, Sol Lewit, Mario Merz, y Esther Ferrer entre otros. Completan la colección las obras de algunos artistas asturianos, entre los que figuran Adolfo Manzano, Natalia Pastor, Ruth Rodríguez, Pepa Osorio, Rosana Popelka, Cuco Suárez, Víctor Vallina, Menéndez del Llano y Gema Ramos.
    :
    Organizan: Universidad de Oviedo y Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias.
    Diseña: grafinsa
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    [ * imagen: A partir de fotografía de Duchamp por Man Ray ]

    Saturday, June 10, 2006

    Víctor García
    YO NO SOY TÚ
    :
    Del 13 de Junio al 13 de Julio de 2006
    inauguración: Gijón, 13 de junio de 2006
    g a l e r í a a l t a m i r a
    La Merced, 37. Gijón
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    En esta ocasión, tras su primera exposición individual en el año 2004, Victor García nos presenta un proyecto en el que la presencia de la naturaleza, mediante la intervención con plantas selváticas e imágenes darán un nuevo sentido al espacio que lo contiene, siendo los sujetos receptores los que a través de su visión deberán interactuar con la imagen, llevándola a los territorios que consideren más adecuados.
    Víctor García (Gijón, 1976), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, e
    s uno de los artistas que, utilizando como medio expresivo la fotografía y el video, mas reconocimiento e interés han suscitado entre la critica nacional. Cabe destacar sus dos últimos proyectos en la Casa de la Obra Pía, Museo Nacional de La Habana y en el Centro Asturiano de México DF. Seleccionado en varias ocasiones para el certamen de PhotoEspaña.



    Wednesday, June 07, 2006

    Popgas
    ALICE IN THE WALL





















    De 18 a 23 h. Domingo 4 de Junio de 2006 Joaquín Costa , 46, 4ª-2ª 08001 Barcelona



    Alice on the wall
    El mundo de Alicia en las paredes de una vivienda. Los desaparecidos en construcción y los fantasmas de la opereta social, reunidos en un solo de línea del artista de la pista Popgas. Pop utiliza sus dibujos como una excusa protopunki envuelta en formol. Entre Brice Marden y Perropáramo la atmósfera es áspera, la caricia doble.
    Anne Zabalbeascoa
    (detalles>)
    Avelino Sala
    D R A M A

    Inauguración 8 de junio de 2006, a las 20h
    Exposición 8 de junio al 22 de julio de 2006
    Galería Raquel Ponce
    Alameda 3-28014 Madrid
    :
    Cool Drama. La nocturna experiencia del hundimiento en Avelino Sala.

    La poesía es una descripción de la tierra de nadie que se extiende entre el panorama subjetivo y el panorama objetivo.

    SALVADOR ELIZONDO
    :
    La ficción publicitaria que Avelino Sala inició con su proyecto surfista La espera (2004), en paralelo a su trabajo como creador de la revista Sublime y como videoartista, escultor, dibujante, pintor, comisario o crítico de arte, continúa en una nueva invención mediática, titulada irónicamente Cool Drama. El drama es un género literario que pertenece más a lo teatral y a la acción de la pesantez sobre la vida del héroe que desconoce lo que le va a ocurrir, mientras todos aguardan un desenlace previsible. Es una situación tan natural que de repente aparece cuando menos lo esperamos, es el caso del hundimiento de las ideologías, la caída de los muros, el derrocamiento de los ídolos o el desfondamiento ético. En cualquier caso, la parte cool del drama es que todo vuelve a repetirse, aspirando a la emergencia provocada por una ironía maliciosa. Si Avelino Sala ha intervenido desde hace tiempo en el paisaje mediante una reflexión del vacío propiciada por una escultura ingrávida con la intrusión de perros vigilantes o con figuras como el Ícaro extrañado que cae en un acantilado, ahora le ha llegado el espíritu de la pesantez y la experiencia de un hundimiento que no sólo espera la ola perfecta, sino también otros lugares como el fondo de un mar metafórico y subliminal al que se llega arrastrando una tabla de valores pesada y aparentemente inútil. Este esfuerzo heroico que propone la tarea del arte como una actitud vital, muestra que las apariencias engañan y en consecuencia llega lo inesperado. La marca registrada en la playa es el resto de una acción tragicómica, porque nadie espera que los valores se hundan con la propia tabla, esta inversión es el peligroso acceso que nos sumerge en un espacio acuático que se quiere aislado de todo. Un arte que ya no busca sólo en la superficie sino en la profundidad en donde somos conscientes de la continuidad del vacío, donde el vacío termina por tomar cuerpo. Por otro lado, Avelino Sala presenta una reflexión acerca de la aparente escisión entre el arte y el diseño, para hablar del lugar donde podemos distinguirlos, entre los objetos que poseen una utilidad –en este caso, la práctica del surf- y los que son artificialmente inútiles –una tabla que se va a hundir con seguridad-, pero que van a conducir a una experiencia del hundimiento del pensar. Es decir, se trata de marcar una diferencia entre los objetos, registrando así que lo que hace que algo sea arte está vinculado, más que a su apariencia engañosa, al uso que paradójicamente hagamos de ello.

    Porque se trata de saber qué nos queda por hacer con esa simbólica tabla en la que se cifra el esfuerzo que arrastra hacia el límite del arte. La distancia de los valores y su práctica llevan a Avelino Sala a preguntarse, no solo qué es una artista prometeico –en el sentido de cargar con algo, ya sea su trabajo o su propia libertad-, sino qué fuera una contemplación vacía como vaciamiento de la imagen, conocer porqué la actividad del artista se organiza en torno a una paciencia, una espera y un drama que tiene algo de residual. Es precisamente una acción en la que vemos a Avelino Sala tratando de llegar a un lugar donde la línea de sombra coincide con las marcas de la tabla en la arena, una metáfora válida para considerar también la performance como escritura. Porque no sólo le vemos en la playa, sino en fuentes como las dedicadas a Neptuno y Cibeles, en estanques como en el egipcio templo de Debod en Madrid. Esta acción nos lleva a preguntar acerca de la autocrítica implícita en las imágenes de Avelino Sala, hablando de su propia constitución como artista, entre el drama alegre apolíneo y la dramática presencia dionisíaca del vacío: “El arte –escribe Nietzsche en El nacimiento de la tragedia- es la tarea suprema y la actividad propiamente metafísica de esta vida”. Pero, ¿qué lugar le queda ahora al arte si lo metafísico parece haberse extraviado ante el final de la filosofía propuesta por la filosofía de lo neutro? Cuando pensamos acerca del horizonte y esperamos una respuesta, el arte parece quedar en ese estado denunciado por Gottfried Benn: el arte sólo sirve para hacer dinero y curar hemorroides. Pero, en realidad, hay otro tipo de arte que es aquel que propone una inversión –ya una inmersión- de la realidad, porque el momento de contemplación artística va a otorgar que modifiquemos nuestra relación con las cosas y viceversa. La estetización del mundo, presentada como horizonte de espera, va a llevarnos más allá. Si como afirma Levinas, ver es ver el horizonte, “para tener la idea de lo Infinito, es necesario existir separado”, se trata de llegar al límite del conflicto entre lo natural y lo artificial, entre el yo dándose como artista y su consecución diaria: “Para este artista –escribía Fernando Castro Flórez con motivo de la exposición de Avelino Sala titulada Restlessness (2003)- el yo no es algo dado, sino al contrario es algo que se narra desde la complejidad, un desplazamiento de sentido constante, como el movimiento por el territorio del nómada. El hábitat del nómada, que tiene una paciencia infinita (convierte la pausa en un proceso) está concebido en función del trayecto que constantemente los moviliza”. ¿Qué espacio liminar es aquel hacia el que se dirige Avelino Sala arrastrando una tabla? Si el espacio del arte puede constituirse como un espacio de escritura como propone Adorno, la autocrítica le lleva a dirigirse a lugares inhóspitos como una playa o a espacios de celebración como las fuentes. Una reflexión sobre el vacío que inició con las figuras que transparentaban el vacío, concretándose ahora en el ejercicio de una espera dramática como la llegada al inicio de partida. Es el retorno de una realidad por devenir, la muerte ajustada a una espera que concilia la paciencia con la rebeldía. El espíritu de la pesantez abre la noche, el día espera. Si Nietzsche distinguía entre lo pesado de aferrarse a las tablas viejas o nuevas y la ingravidez propia del vuelo a través del vacío, Avelino Sala reflexiona entre la espera y el drama de una marca registrada que se hace pública, que hace público: “Aquí estoy –dice Nietzsche- sentado y aguardo, teniendo a mi alrededor viejas tablas rotas y también nuevas a medio escribir. ¿Cuándo llegará mi hora?”. La noche como anuncio de un infierno próximo donde adentrarse, un drama y una comedia que anuncia la entrada en otro lugar dantesco: lasciate ogni esperanza, voi ch’entrate.


    JOSÉ LUIS CORAZÓN ARDURA

    “DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 100 cm
    “DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 225 cm
    “DRAMA” // 2006 // Fotografía // 150 x 100 cm


    Galería Raquel Ponce
    Alameda 3-28014 Madrid
    Tno.91.420.38.89 Fax.91.369.02.61
    info@galeriaraquelponce.es
    http://www.galeriaraquelponce.es/

    Tuesday, June 06, 2006

    Bárbara Fluxá
    Proyecto coche:

    :work in progress
    :
    DF_ARTE CONTEMPORANEA
    :
    Rúa de San Pedro 11, baixo
    15704 Santiago de Compostela
    :Del 2 de junio al 1 de julio de 2006
    Inauguración: viernes 2 de junio, 20:00 horas
    :
    La exposición :Proyecto coche: : Work in progress: que presento en DF Arte Contemporánea se enmarca dentro del proyecto «Des(h)echos» que llevo desarrollando desde el año 2002. Este proyecto multidisciplinar (vídeo, dibujo, escultura, fotografía) está centrado en el estudio y consideración de los restos materiales de nuestra sociedad como parte y reflejo de nuestra cultura tanto material como medioambiental.Tras fotografiar, dibujar y reconstruir, como si de restos arqueológicos se tratara, decenas de objetos de consumo abandonados, el proyecto «Des(h)echos» llega a su máxima expresión con la reconstrucción de objetos de mayor envergadura, por su tamaño y/o por su repercusión social. Neveras, coches, hornos ..., todos estos objetos domésticos indispensables para el hombre desde mediados del S.XX, representan la cultura material de la sociedad actual. Si tras desechar y arrojar estos objetos al entorno natural, conseguimos alejarnos de la consideración de los mismos como basura, se nos presentan como un estímulo a la reflexión sobre nuestra sociedad y sobre la cultura contemporánea. En palabras de J.Marín-Medina, «el objeto tirado y destruido se transmuta en recordatorio necesario y ancestral de nuestras vidas». (Catálogo «Las cosas en su lugar». Bárbara Fluxá. Galería Artificial. 2005)A partir del hallazgo de un SEAT 127 sumergido en el río Nalón, Asturias; surge la idea de la video instalación con título Coche, con la que me propongo hacer presente la historia de este coche clave para una parte de la sociedad española de los años`70 y`80. Desde hace unos meses se encuentra en proceso de creación, y es precisamente el proceso del proyecto lo que presento en esta exposición. :Proyecto coche: : Work in progress: consta de tres partes. Un vídeo dónde vemos el momento del hallazgo del coche en el río, dibujos y una miniatura de metal de un SEAT 127 a escala 1:43, a modo de boceto escultórico de la reconstrucción definitiva del coche real encontrado, y varios archivos etnográficos sobre la historia de este coche. Los archivos, también en proceso de creación, se están realizado fundamentalmente a través de Internet, bien mediante la recopilación de imágenes y documentos ya existentes en páginas web, o en el caso del Archivo IV, mediante una convocatoria pública de participación por correo electrónico. Los arhivos están divididos en 5 volúmenes: Archivo I Publicidad original de la época de la casa SEAT, y en concreto del coche modelo 127. Archivo II Manuales técnicos de uso y entretenimiento de la casa SEAT del coche modelo 127. Archivo III Historia oficial y extraoficial de la casa SEAT (1950-1980). Archivo IV Convocatoria pública para la recopilación de fotografías familiares y testimonios de gente junto a su SEAT 127. Archivo V Recuperación memoria histórica de los trabajadores de la Casa SEAT.
    Bárbara Fluxá. Junio`06.
    :
    DF_ARTE CONTEMPORANEA
    Rúa de San Pedro 11, baixo
    15704 SANTIAGO DE COMPOSTELA
    Para mais informaciónhttp:
    //www.dfarte.com
    Dina Sánchez / Francisco AlvarezT
    :fotogramas vídeo: Coche Asturias '05
    :
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    :
    :Bárbara Fluxá
    :Proxecto coche:
    :work in progress
    :Do 2 de xuño ao 1 de xullo do 2006Inauguración
    : venres 2 de xuño, 20:00 horasA exposición
    :Proxecto coche:
    : Work in progress
    : que presento en DF Arte Contemporánea enmárcase dentro do proxecto «Des(h)echos» que levo a desenvolver dende o ano 2002. Este proxecto multidisciplinar (vídeo, debuxo, escultura, fotografía) está centrado no estudo e consideración dos restos materiais da nosa sociedade como parte e reflexo da nosa cultura tanto material como medioambiental.Tras fotografiar, debuxar e reconstruir, coma se de restos arqueolóxicos se tratáse, decenas de obxectos de consumo abandonados, o proxecto «Des(h)echos» chega á súa máxima expresión coa reconstrución de obxectos de maior envergadura, polo seu tamaño e/ou polo seu repercusión social.Neveras, coches, fornos ..., todos estes obxectos domésticos indispensables para o home dende mediados do S.XX, representan a cultura material da sociedade actual. Se tras desbotar e arroxar estes obxectos á contorna natural, conseguimos afastarnos da consideración dos mesmos como lixo, preséntanllenos como un estímulo á reflexión sobre a nosa sociedade e sobre a cultura contemporánea.En palabras de J.Marín-Medina, «o obxecto tirado e destruído transmutase en recordatorio necesario e ancestral das nosas vidas». (Catálogo «as cousas no seu lugar». Bárbara Fluxá. Galería Artificial. 2005)A partir do achado dun SEAT 127 mergullado no río Nalón, Asturias; xorde a idea da video instalación con título «Coche», coa que me propoño facer presente a historia deste coche crave para unha parte da sociedade española dos anos`70 e`80. Dende fai uns meses atópase en proceso de creación, e é precisamente o proceso do proxecto o que presento nesta exposición.:Proxecto coche: : Work in progress: consta de tres partes. Un vídeo onde vemos o momento do achado do coche no río, debuxos e unha miniatura de metal dun SEAT 127 a escala 1:43, a modo de boceto escultórico da reconstrución definitiva do coche real atopado, e varios arquivos etnográficos sobre a historia deste coche.Os arquivos, tamén en proceso de creación, estanse a realizar fundamentalmente a través de Internet, ben mediante a recopilación de imaxes e documentos xa existentes en páxinas web, ou no caso do Arquivo IV, mediante unha convocatoria pública de participación por correo electrónico. Os arquivos están divididos en 5 volumes: Arquivo I Publicidade orixinal da época da casa SEAT, e en concreto do coche modelo 127. Arquivo II Manuais técnicos de uso e entretenimento da casa SEAT do coche modelo 127. Arquivo III Historia oficial e extraoficial da casa SEAT (1950-1980). Arquivo IV Convocatoria pública para a recopilación de fotografías familiares e testemuños de xente xunto á súa SEAT 127. Arquivo V Recuperación memoria histórica dos traballadores da Casa SEAT.Bárbara Fluxá. Xuño`06.